「在这辆我知道你承担不起的路虎后座，
将我拉近，抵死缠绵，
紧咬你肩头的纹身。
从博尔德的室友那里偷来的那张床垫，
自角落里拉过被单覆在你我身前，
我们一直都是那样莽撞冒失的灵魂，
我们的青春永远不会变老。」
进入这首歌的第21到第29小节，现场尴尬到让人可以抠坏指甲——不管是手指还是脚趾——的氛围，终于有所缓和，因为间奏结束后，歌曲逐步进入到了build-up和drop的部分。或者用外行人听得懂的语言来表达，“大家可以跟着一起唱的片段”。
在这八小节里，安德鲁-塔格特的男声，第一次将主旋律完整地演唱了一遍。随着人声部分逐渐推向高潮，所有的鼓声倏然消失无踪，只留下单一、持续的弦乐线，在制造着歌曲首个drop落下前的紧张感与期待感。
为了增加旋律的份量，the chainskers还在主旋律低八度和高八度的地方各放置了一条男声音轨。这些音轨在混缩时放得很低，但完全遵循旋律走向，与主人声一致。换句话说，就是安德鲁-塔格特单薄的人声，在这一部分有了更立体、更厚实的支撑，听起来不再那么令人难以入耳了。
“看到了吧，歌本身是很好的。”韩易摊开右手，挑挑眉毛，一副理所当然的样子，“就是现场团队搞砸了，再加上德鲁本身的缺陷，才会感觉有问题。”
“这里能听出来。”宥真点点头，“垫在下面的人声轨，声音实在是太小了。这要是换作是麦蒂或者碧梨在台上表演，调音师根本别想活着走下音控台。”
她能够以独立音乐人的身份发行首张专辑，并立即在公告牌hot 200榜单上获得亚军，很大程度上是因为那流行音乐史上前所未见，后也难有对标的独特唱腔。
好吗？」
忘记了当时离开你的原因，
然后，它来了。
霍尔希的舞台魅力并不局限在她的嗓音之中，这个出道以来见过太多大场面，连t gala都征服过的新泽西女孩，就连手指尖都跳跃着让歌曲增色的戏剧张力。霍尔希一边演唱，一边围着像木桩子一样杵在原地的安德鲁-塔格特绕了一圈，随后，她将左手轻轻覆在安德鲁的脖颈之间，以一种耳鬓厮磨的姿态拉近身体，那股生机盎然的性张力，让舞台上下的温度骤然升高。
在这些人生中难以复制的宝贵时刻里，场馆里的每一个人都短暂地从现实里挣脱出来，松开了一直压抑着他们的枷锁，并在一轮集体狂喜的疯狂舞蹈中团结了起来。外部世界丑恶的真实在这一瞬间消失无踪，除了音乐和它所激发的爱、和平、团结与尊重之外，再没有其他更重要的事情。
no i-i-i can''t stop……」
优秀的表演者应该起到怎样的带动作用？霍尔希用她短短二十秒的表现完美地回答了这一问题。有她镇场，搭档安德鲁-塔格特紧张戒备的神情瞬间消失大半，亚历山大-帕尔抬头观察观众席的频率也明显减少，甚至是站在舞台远端的伴奏键盘手，都露出了如释重负的笑容。
这种每天一睁眼就提刀上阵拼杀，并且始终乐此不疲的铁娘子，哪怕剥离掉性别的光环和外貌的加成，也足以让韩易感到尊敬。
虽然流行味浓郁至极，但《closer》从结构上来说始终是一首非常传统的电子音乐。人声主旋律过后，加入切片的激昂编曲，才是歌曲本身的最大亮点。而在drop的氛围营造和技术处理上，the chainskers和与他们一起工作的幕后制作团队，已经做到了业内最顶尖的水平。
最后，drop部分虽然音轨众多，dj swivel的重点只放在了三个部分——底鼓、合成器和弦stabs和lead合成器上。其他的音轨都是支持这三个主要声音频道的辅助，这使得观众们不需要付出太多努力，就能轻松消化歌曲想要传递的声音信息。
只待一个节点，集中爆发。
起了个好头的霍尔希渐入佳境，越战越勇。尽管听上去有种薄如蝉翼的易碎感，但她的高音区却是惊人的稳健。中气十足，以一种无可辩驳的力量感冲破线阵音响的束缚，激流般冲刷着现场观众快要被安德鲁-塔格特搞到脱敏的耳膜。
也许，
「你呀，
从博尔德的室友那里偷来的那张床垫，
“1、2、3，let''s go！”
终于有救了。
丰富而不拥挤，热闹而不喧闹。不需要现场调音团队配合的drop部分，终于呈现出了《closer》应有的水准与色彩。
“yes！霍尔希！太棒啦！”
作为一首为音乐电台和公告牌单曲榜而生的商业