“我今天来这儿，就只想看这个。”
fifth harny组合将最佳新人奖颁发给尼克-乔纳斯的哥哥，乔-乔纳斯担任主唱的dnce后，阿莱西亚-卡拉和特洛伊-希文联袂登台，简短精炼地向全美观众介绍下一组表演嘉宾。
霍尔希与the chainskers，《closer》。
虽然the chainskers才是这首单曲的创作主脑，而且字母顺序也排在h开头的霍尔希前面，但在格外注意性别平等的美国，一男一女同时出现，必然先介绍女方以示尊重。这让卡拉和希文的口播，听上去更像是霍尔希邀请the chainskers创作的作品，算是小小地占了个便宜。
“有这么夸张吗？”
与瀚音乐团队一齐起身鼓掌致意的赵宥真侧过脸，提高音量，在韩易耳边说道。麦迪逊-比尔、碧梨-艾利什和杜阿-利帕这些艺人，都由v在场馆前端安排好了专属座位，一人一张大头照配艺名，对号入座。
至于瀚音乐、瀚发行和人予管理的其他工作人员，则是按照提前划分好的字母区域后排落座。三家同属一脉的公司，都被现场执行团队挂在e区。具体谁坐哪个位置，皆是秉持先到先得的原则。
“我还挺喜欢蕾哈娜这几场表演的……特洛伊-希文的pre-show也很棒。”
说这句话的时候，赵宥真的眼眸里跳动着雀跃的光。虽然已经是冠军歌手的经理人，但她毕竟还是一个二十一岁，大学都还没有毕业的女孩子。
比如卡尔文-哈里斯2014年发行的单曲《suer》，就是由他本人献唱。
为了解决这一问题，也为了让电子音乐人的商业表现方式更加多元，一些著名制作人开始尝试自己唱歌。
“让我们欢迎——halsey，and the chainskers！”
但很遗憾，安德鲁-塔格特不具备这种能力。比起温润的春水，他的声音更像是缅因州的冰雪暴。
但《suer》的旋律线相当简单，人声一直在非常舒适的中低音区徘徊，再加上卡尔文-哈里斯非常清楚乐迷想要听到什么：一首类似的音乐节式progressive house，人声本来就只是用来装饰主干的部分。只要旋律线足够重复、足够洗脑，能够让人坚持到build-up过去，drop响起，全场一起向上跳动即可。
首周空降英国单曲榜第一位，公告牌单曲榜第七位，发行不到四个月，就在美国境内拿到100万张的折合销量，获得白金唱片认证。《suer》的成功，为电子音乐制作人打开了另一扇大门。
永远不会融化的那种，粗粝坚冰组成的冰雪暴。
却在酒店的酒吧里，再次邂逅你的美丽。」
安德鲁-塔格特没有接受过任何专业的声乐训练，而且老实说，他这种哪怕去教堂面试都要被儿童合唱团淘汰的破锣嗓子，根本就不该出现在专业的舞台上。
但这样的混音方式，必然会导致一个问题-颁奖典礼表演时如果也要追求同样的声效，那么歌手的声音基本上就相当于是以“totally naked”的状态输送进现场观众的耳膜里。经过电视信号的处理，和大多数电视内置音箱对音质的进一步压缩，这种干涩感只会变得更加明显。
“现在，女士们先生们！”
这首95bp降a大调的future bass，是一首彻头彻尾的，为商业电台而生的单曲。因此，它的intro部分简单而又甜美，在电台中，一首歌通常只有几秒钟的时间来吸引听众注意力，所以这种“我不会让你们无聊的，赶快跳进主歌”的感觉很有必要。
安德鲁-塔格特不知道这一点吗？当然不是。返听里的声音一出来，他就知道自己今天的表演必然是火车脱轨般的惨烈现场。不对口型确实是他自己做出的选择，但彩排的时候，安德鲁反复跟现场混音师强调过，必须要加大混响，注意跟伴奏的音量保持同一水平。
v历史获奖记录保持者碧昂斯、1984年狂揽十六项格莱美奖和全美音乐奖的迈克尔-杰克逊、2012年实现格莱美年度专辑、年度制作和年度单曲三位一体大满贯的阿黛尔……
并不是一开始就如此漠然，还没充分了解这个行业之前，韩易依然对这些庆典抱有带着浪漫滤镜的幻想。
这都能上电视，那我是不是可以在格莱美现场开个人专场啦？
“如果他的声音是一顿饭，那必然是那种微波炉里表面烤焦了，里面还是半生不熟的电视晚餐。”
毕竟，他们需要请人来从头到尾演唱一整首歌，而不只是一小部分。
它，是一个乐种、一个时代，无可争议的至高点。
像是一位音乐世界的反叛者，安德鲁成功避开了差不多所有的正确音符，将人声演唱这件事