与记忆里那个带着咸腥海风、灰蓝色屋顶、节奏缓慢得像潮汐起伏的雾港小城截然不同。江城是钢铁森林与蔚蓝海域的奇异结合体，是一座真正意义上的、庞大而喧嚣的一线城市。
高耸入云的摩天大楼玻璃幕墙反射着刺眼的阳光，如同冰封的巨浪；纵横交错的高架桥上，车流永不停歇，发出持续不断的、低沉的嗡鸣，像是这座城市永不疲倦的脉搏。
而当海风从东面吹来，穿过林立的高楼缝隙，带来的不再是雾港那种纯粹的、带着渔港气息的咸涩，而是混合了尾气、咖啡、香水以及某种属于大都市的、野心勃勃的躁动气息。
殷祈溪站在这片陌生的、充满压迫感又暗藏无限可能的土地上，已经六年了。
大学四年，加上毕业后的两年，时光如同江城地铁隧道里呼啸而过的列车，窗外的景物模糊不清，只有目的地明确而冰冷。
她带着那张三本文凭，和那颗被自己用坚硬外壳层层包裹、几乎与外界隔绝的心，与大学时校内组建的“深海鱼”乐队的几个成员，一头扎进了这座梦想与现实激烈碰撞的都市。
当初乐队的名字，是无意间延续，还是某种潜意识的固执，她已经懒得去深究。只是觉得，这个名字，像一道早已刻入骨血的烙印，带着某种无法言说的宿命感。
乐队的成员也固定下来：殷祈溪（贝斯兼主唱），肖小雨（主音吉他，一个扎着脏辫、性格火爆的东北姑娘），刘云熙（节奏吉他，沉默寡言但技术扎实的四川妹子），杨尚（键盘手，戴着黑框眼镜、逻辑缜密的理工男），以及程墨（鼓手，身材高大、笑起来有点憨的山东大汉）。五个人，来自天南海北，因为音乐聚在一起，成了彼此在这座冰冷城市里，最紧密的战友，或者说，是共乘一艘小船、在名为“梦想”的惊涛骇浪中挣扎求生的同伴。
刚毕业那会儿，日子过得捉襟见肘。五个人合租在江城老城区一个隔音效果堪忧的破旧公寓里，白天各自打着零工——咖啡店服务员、琴行销售、家教、甚至是游戏代练，晚上则挤在唯一的公共空间，也就是客厅兼排练室里，没日没夜地写歌、排练、争吵、磨合。泡面是家常便饭，廉价啤酒是唯一的奢侈，为了省下地铁钱，可以背着沉重的乐器步行好几公里去试演。
殷欲民其实每个月都给她了很多钱，但是她并不想用，她只是想看看凭借他们，能创出一片怎样的天地。当然她把那笔钱攒了起来，就算乐队撑不下去了，还能做散伙费。
殷祈溪是乐队当之无愧的灵魂。不仅仅是因为她独特的气质——那种站在舞台上时，仿佛与周遭喧嚣隔绝的、带着破碎感的冰冷与疏离，以及偶尔在歌声中爆发的、如同深海暗流般汹涌的情感力量——更因为她展现出了惊人的音乐天赋。
在雾港一中时，她的才华更多体现在演奏上。到了江城，在生存的压力和对“出路”的迫切寻求下，她开始逼迫自己学习更多。
她啃着晦涩的乐理书，对着电脑软件一点点摸索编曲，在无数个失眠的深夜，趴在堆满草稿纸的茶几上，尝试着将心中那些无法言说的情绪、那些关于失去、关于孤独、关于深海与禁锢的隐喻，凝结成歌词。
起初是生涩的，模仿的痕迹很重。
但渐渐地，一种属于“殷祈溪”的、独特的表达方式开始成型。她的歌词不直白，充满了意象和隐喻，像蒙着一层海雾，需要仔细品味才能触及内里的情感核心；她的旋律编排，往往以贝斯低沉而富有律动的线条为骨架，构建出如同深海般幽暗、压抑，却又在副歌部分骤然爆发出惊人能量的音乐空间。
事实证明，她很有天赋。这种天赋并非凭空而来，更像是她将过往所有被封存的痛苦、迷茫、以及那份对某个约定扭曲的执着，全都熔铸进了音乐里，形成了一种独特而危险的吸引力。
转机发生在一个看似平常的夜晚。他们将一首原创歌曲《溺亡的星》的现场演出视频，发在了B站上。那首歌，是殷祈溪在一个得知母亲再婚并怀孕的消息后、情绪极度低落的雨夜写成的。
歌词晦涩而绝望，旋律在压抑中积蓄力量，最终在副歌部分，她的贝斯线与肖小雨撕裂般的吉他solo交织，配合着她用尽力气、仿佛要将灵魂都嘶吼出来的演唱，形成了一种摧枯拉朽般的情感洪流。
视频一开始并未激起太多水花。直到几天后，被一个拥有百万粉丝的乐评人偶然发现，并用了“来自深海的绝望诗篇，独立音乐年度最大惊喜”这样的标题进行推荐。一夜之间，视频播放量暴涨，弹幕和评论区被各种“震撼”、“鸡皮疙瘩起来了”、“主唱姐姐杀我！”、“这贝斯线太绝了！”刷屏。
“深海鱼”乐队，以一种他们自己都未曾预料到的方式，爆火了。
紧接着，是更多的原创作品发布，每一首都在圈内引起不小的讨论。他们的音乐，像一股来自深海的、带着咸涩与冰冷，却又蕴含着巨大能量的暗流，迅速席卷了独立音乐圈。