六年。从籍籍无名到声名鹊起，从破旧公寓到如今虽然不算豪华、但至少每个人都能拥有独立空间的乐队工作室。
殷祈溪也从一个青涩、封闭、只会在音乐中逃避现实的女大学生，成长为了“深海鱼”乐队当之无愧的核心——那个在舞台上冷艳、疏离、掌控着节奏与情绪的贝斯主唱。
她的台风愈发稳健，面对观众和媒体的应对也愈发从容，只是那份骨子里的冰冷和与人无形的距离感，并未随着成名而消融，反而成了她独特魅力的一部分。
只有她自己知道，舞台上的光芒万丈，不过是另一层更华丽、更坚固的外壳。当演出结束，灯光熄灭，卸下妆容，独自回到住处时，那种熟悉的、源自内心深处的空洞与孤寂，便会如同涨潮的海水，无声无息地蔓延上来，将她吞没。
今晚，他们在江城最具名气、也最难登台的“忘夜”Livehouse，进行一场名为“深渊回响”的专场演出。
“忘夜”内部空间很大，可容纳近千人。此刻，台下早已人头攒动，昏暗的灯光下，是无数张年轻、兴奋、充满期待的面孔。
空气中弥漫着汗水、酒精和狂热的气息，各种交谈声、笑闹声、调试乐器的噪音混合在一起，形成一种躁动不安的声浪，冲击着人的耳膜。
后台，殷祈溪坐在化妆镜前，已经做好了妆发。她穿着一件剪裁利落的黑色皮质背心，露出清瘦的锁骨和手臂流畅的线条，下身是破洞牛仔裤和厚重的马丁靴。脸上化了稍浓的舞台妆，强调了眼部的轮廓，让她的眼神在灯光下显得更加深邃，也更加冷漠。她看着镜中的自己，那张被无数人称赞为“又酷又飒”、“充满故事感”的脸，却只觉得陌生。
肖小雨在一旁兴奋地活动着手腕，嘴里念叨着今晚要solo的段落；刘云熙默默检查着效果器板；杨尚在最后确认键盘音色；程墨已经坐在了鼓凳上，轻轻敲打着镲片热身。空气中弥漫着演出前特有的、混合了紧张与兴奋的气氛。
殷祈溪深吸一口气，将那些杂乱的心绪强行压下。走上舞台，她就是“深海鱼”的殷祈溪，是那个用音乐构筑深海、释放情绪的歌者。
这是她的战场，也是她的避难所。
演出正式开始。
当舞台灯光骤然亮起，聚焦在五人身上时，台下爆发出震耳欲聋的欢呼和尖叫。殷祈溪站在立麦前，背上挎着那把陪伴她定制的的贝斯，目光平静地扫过台下黑压压的人群。没有过多的寒暄，她只是微微颔首，然后，修长的手指在贝斯弦上用力一划。
低沉、有力、带着明确律动的音符，如同投入平静海面的巨石，瞬间引爆了全场。程墨的鼓点精准地切入，肖小雨和刘云熙的吉他如同两把利刃，撕裂空气，杨尚的键盘铺陈出迷幻而广阔的背景音墙。
而殷祈溪的歌声，透过高质量的音响系统，清晰地传递到每一个角落。她的声音，不再是少女时期的清澈，而是带上了一种沙哑的质感和一种近乎冷酷的穿透力，在狂暴的乐器声中，如同定海神针，牢牢抓住听众的耳朵和心脏。
他们演唱了《溺亡的星》、《潮锁》、《无声的鲸歌》等一系列备受追捧的原创歌曲。台下的观众跟着节奏pogo、开火车，挥舞着手臂，大声跟唱，气氛热烈得几乎要将屋顶掀翻。
殷祈溪沉浸在音乐里，汗水顺着她的鬓角滑落，在舞台灯光下闪烁着晶莹的光。她的手指在琴弦上飞舞，身体随着节奏微微晃动，偶尔会走到舞台边缘，与台下伸出的无数只手短暂击掌。每当她靠近，总能引发一阵更激烈的尖叫。
一切都如同过去的无数场演出一样，激烈，完美，掌控自如。
直到——
在进行到中场，一首节奏相对舒缓、名为《旧港》的歌曲时，殷祈溪惯例地走向舞台一侧，目光随意地扫过台下。灯光师恰好将一束追光打向那个区域，光线不算太强，但也足以照亮那片区域观众的脸。
就在那一瞬间，她的目光捕捉到了一个身影。
一个坐在角落卡座里，穿着浅灰色衬衫，身影挺拔，侧脸轮廓在昏暗光线下显得有些模糊，却又带着一种该死的熟悉感的男人。
季屿风？
她的心脏，像是被一只无形的手猝然攥紧，骤然停止跳动了一拍。血液仿佛在瞬间凝固，又猛地冲向大脑，带来一阵短暂的眩晕。手指在贝斯弦上下意识地一滑，一个极其细微的、几乎不会被任何人察觉的走音，混入了流畅的演奏中。
是他吗？
不可能。怎么会是他？他在黎城。他应该在黎城，在那个属于他的、与她截然不同的世界里。
她强迫自己移开视线，聚焦回眼前的麦克风和指板，试图将那个一闪而过的幻影从