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    工作人员穿着统一的藏青色制服，微笑着引导嘉宾。

    《花束般的恋爱》主创走上红毯时，掌声和快门声同时响起，象一场突然降临的夏雨。

    “刘艺菲！看这边！”

    “张桐导演！恭喜入围！”

    “郭京飞！能签名吗？”

    张桐走在中间，左边是刘艺菲轻轻挽着他的手臂，右边是郭京飞。

    熊志武则稍后几步，穿着深蓝色西装，象个沉稳的守护者，眼睛时刻扫视着周围，确保一切顺利。

    刘艺菲被问到转型大银幕的感受：“电视剧和电影很不一样。电视剧像长跑，要分配体力；电影象百米冲刺，每一个镜头都要拼尽全力。我很感谢张导的信任，给了我林小雨这个角色她让我明白，表演不是演，是成为。”

    郭京飞最会活跃气氛。

    一个日本记者用英语问：“郭先生，您在电影里演的书店老板很内向，和您以往的角色很不同，为什么接这个角色？”

    郭京飞眨眨眼，用中日混杂的语言回答：“因为我本人是个很安静的人，你们信吗？”

    红毯环节进行得很顺利。

    进入影院大厅后，熊志武立刻被几个日本发行商围住。

    这些人眼睛毒得很，哪部片子有潜力，他们嗅一嗅就知道。

    “熊先生，天恩传媒接下来还有什么项目？我们公司对亚洲合拍片很有兴趣。”

    “《花束》的日本发行权，我们公司很有诚意，这是初步报价————”

    “听说《2012》明年上映？陈亮奇导演会来日本宣传吗？

    熊志武从容应对，既不过度透露商业机密，又保持了合作的可能性。

    他一边和发行商周旋，一边用馀光瞄着主创三人组。

    能坐五百人的放映厅座无虚席。

    前三排是评审团和特邀嘉宾，是枝裕和、岩井俊二、北野武等日本电影大师都在其中。

    张桐入座前偷偷数了数，发现自己的偶象差不多来了一半，腿又开始发软。

    灯光暗下，银幕亮起。

    龙标出现时，有日本观众小声说“啊，中国电影”。

    接着是天恩传媒的片头，一片水墨风格的竹叶缓缓舒展，这是陈亮亲自设计的。

    然后，电影开始了。

    《花束般的恋爱》讲述了一个再简单不过的故事：小提琴手因为一次演出事故患上舞台恐惧症，来到青岛疗养。她在海边一家旧书店认识了店主（郭京飞饰），一个因为妻子去世而封闭自我的男人。

    两个受伤的灵魂相遇了。

    他们在海边散步，在书店里聊天，分享同一杯咖啡，在对方手心写字猜字。

    爱情像春天的藤蔓，悄悄爬上两颗荒芜的心。

    现实很快露出锋利的一面：小雨收到柏林爱乐乐团的邀请，需要回BJ准备出国考试。

    陈默的书店面临拆迁，他放不下对亡妻的记忆，无法离开青岛。

    没有狗血剧情，没有家庭反对，没有第三者插足。

    只是两个成年人，在人生的十字路口，做出了不同的选择。

    张桐的导演手法很细腻，他用了大量手持摄影，营造出纪录片般的真实感；音乐运用极其克制，全片只有三处有配乐，其馀全是环境音；最难得的是节奏把控，明明是个慢节奏的故事，却让观众全程沉浸。

    熊志武坐在第五排偏左的位置，这个角度能清楚听到周围的反应。

    当刘艺菲在雨中拉琴，眼泪混着雨水流下时，有观众低声抽泣。

    当郭京飞在书店里偷偷画下她的侧影，画完又慌乱地藏起来时，有观众会心轻笑。

    当两人在海边告别，拥抱了足足一分钟，然后各自转身，镜头拉远成海天一色的空镜整个放映厅寂静得能听到空调出风的声音。

    电影结束，灯光缓缓亮起。

    三秒钟的沉默。

    然后，掌声如潮水般涌起。

    不是礼貌性的鼓掌，是发自内心的、热烈的、持久的掌声。

    很多人站起来鼓掌，后排的观众甚至起脚尖，想看清楚主创团队的样子。

    张桐带着刘艺菲和郭京飞上台，手还在抖。

    刘艺菲眼框通红，显然还没从角色里走出来。

    郭京飞也收起了平时的嬉笑，表情认真得不象他。

    是枝裕和作为评审团主席，第一个举手提问。

    “张导演，电影中那些生活细节，比如两人分享一杯咖啡，比如在书店里用手指在对方手心写字；这些细腻的处理，您是如何捕捉到的？它们太真实了，真实到让人心痛。”

    张桐拿起话筒，这次手不抖了：“枝导演，我很崇拜您的作品。您电影