像是你回忆一段已经结束的感情，你不会哭，不会痛，你只是会轻轻地叹一口气，然后嘴角会不自觉地翘起来，因为那段回忆是好的，是值得被记住的。
“走到玉林路的尽头，坐在小酒馆的门口——”
最后一句唱完，办公室里安静了两秒钟。
然后陈思思第一个鼓起掌来。
她的掌声不大，但在安静的办公室里显得很清晰，“啪啪啪”的三下，像是三滴水珠落在平静的水面上，激起了一圈一圈的涟漪。
王建国放下手里的文件，摘下眼镜擦了擦镜片，重新戴上，看着陈丰，点了点头。
他没有说话，但他的表情已经说明了一切。
李雪梅双手撑在桌上，身体前倾，眼睛直直地看着陈丰，嘴角微微上扬，露出一个意味深长的笑容。
她转头看了王建国一眼，王建国也看了她一眼，两个人交换了一个眼神，那种眼神的意思很明确——“这个人可以。”
张扬的表情变化最大。
他进来的时候一直是一副“我很忙别浪费我时间”的样子，靠在椅背上，双手交叉，脸上的表情介于无聊和不耐烦之间。
但陈丰唱完第一句的时候，他的身体就微微前倾了；
唱到一半的时候，他的手已经放下来了，放在桌面上，手指在桌面上轻轻敲著，像是在跟着旋律打拍子；
唱完的时候，他的表情已经完全变了，变成了一种介于惊讶和欣赏之间的表情，嘴角微微翘著，眼睛里有光。
“再来《菊花台》。”张扬说，语气比刚才认真了很多。
陈丰点了点头，稍微调整了一下呼吸。
《菊花台》跟《成都》完全不一样。
《成都》是朴素的、平实的、接地气的，像是一碗担担面，简单但够味。
《菊花台》是华丽的、大气的、充满画面感的，像是一道功夫菜，需要技巧、需要控制、需要层次。
这首歌的副歌部分有大量的真假声转换，主歌部分需要低沉浑厚的胸腔共鸣，副歌部分需要清澈透亮的头腔共鸣，中间的转换要流畅自然，不能有痕迹。
陈丰开口唱了。
“你的泪光，柔弱中带伤——”
他的声音一出来，办公室里安静了。
不是之前那种“听得认真”的安静，而是一种“被震住了”的安静。
那种安静不是没有声音，而是空气本身都好像凝固了，呼吸都变得小心翼翼。
陈丰的声音在低音区浑厚饱满，像是大提琴的低音弦被缓缓拉动，共鸣在胸腔里形成，然后通过口腔传出来，每一个字都咬得很清楚，每一个音都发得很扎实。
他的咬字方式跟唱《成都》的时候不一样了——唱《成都》的时候他的咬字更随意、更松弛，带着一点口语化的感觉；
唱《菊花台》的时候他的咬字更讲究、更精致，每一个字的起承转合都处理得很到位，像是书法家在宣纸上写字，每一笔都带着力道和韵味。
“菊花残，满地伤，你的笑容已泛黄——”
唱到副歌的时候，他的声音从胸腔共鸣切换到了头腔共鸣，真假声转换得毫无痕迹，声音像是从头顶上方发出来的，清澈、透亮、有穿透力，像是一道阳光穿过厚厚的云层，照在大地上。
旁边的摄像机后面，那个负责调焦的工作人员停下了手里的动作，站在监视器前面，一动不动地听着。
另一个工作人员手里拿着一个水杯，杯子举到嘴边就停住了，整个人像是被按了暂停键。
“花落人断肠，我心事静静淌——”
最后一句唱完，陈丰收声，办公室里又安静了。
这次安静的时间比上次长。
然后李雪梅突然站了起来。
她站起来的动作有点大，椅子向后滑了半米，发出“嘎吱”一声响。
她双手撑在桌上，身体前倾，用一种几乎是审视的目光看着陈丰，盯了好几秒钟。
然后她说了两个字：“再来。”
陈丰愣了一下：“再来一遍？”
“不是再来一遍，”李雪梅说，“换一首。你还会唱什么？”
陈丰想了想：“《青藏高原》？”
李雪梅的眼睛亮了一下，然后笑了：“你连《青藏高原》都会？”
“会。”
“唱两句听听，副歌就行。”
陈丰清了清嗓子，没有唱完整版，直接从副歌进。
“那就是青藏——高——原——”
最后那个“原”字，他拖了很长很长