在这么小的内存空间里实现画面突破，靠的是软件层面的工程优化，而不是硬件层面的暴力堆砌。
这条信息的传播价值远大于销量预测。
它在向全行业传递一个信号：playstation的硬件虽然在规格上和jupiter差不多，但通过顶尖的软件优化，甚至可以做出视觉冲击力超出预期的游戏。
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《古惑狼》的预告播完之后，平井一夫的节奏发生了变化。
他退后两步，站到了大屏幕的右侧。
“接下来的几款游戏，我想用一个词来概括。”
他举起一根手指。
”fun。
“”
大屏幕上弹出三段短预告片。
三段预告片轮番播放，每段不超过一分钟。
第一段。《啪拉啪啦啪》。
一只纸片一样扁平的狗或者说，一只被画出来的狗站在街头，跟着音乐节拍做动作。画面是纯粹的平面卡通风格，颜色饱和度拉满。屏幕下方出现节奏按键提示，玩家需要按照节拍按下映射的按钮。
音乐节奏游戏。在1996年，这个品类几乎不存在。
几名日本记者交头接耳。
一个美国记者转头问旁边的同行这是什么类型的游戏，对方耸了耸肩。
第二段。《大众高尔夫》。
q版角色，夸张的击球动作，笑脸型状的高尔夫球在草坪上弹跳。
操作界面简洁到只有一个力度条和一个方向指示器。
第三段。
纯灰色调的立体方块数组在一个平台上滚动推进。
玩家操控一个小人站在平台边缘，需要在方块碾过来之前标记并消除特定的方块。
画面极简，没有多馀的装饰。
三段预告片结束。
平井一夫回到舞台中央。
“playstation不只是硬核玩家的平台。”平井一夫说，“它属于每一个人。你的女朋友，你的父母，你那个从来不碰游戏手柄的室友。《啪拉啪啦啪》不需要你会打格斗游戏的连招，只需要你有节奏感。《大众高尔夫》不需要你了解真实高尔夫球的规则，三个按键就能打出一杆漂亮的球。”
大卫把笔停下来。
这段话比之前那些rpg预告片更值得记录。
不是因为这几款游戏本身有多大的话题性。
而是因为平井一夫在e3的舞台上，当着全行业的面，说出了一个清淅的市场定位—
playstation要做大众化平台。
1996年的电子游戏行业，主流叙事还是围绕着“techde”和“hardcore”在转。
世嘉用《vr战士》和《铁甲飞龙》征服硬核玩家。
任天堂用宫本茂的设计哲学树立行业标杆。
暴雪在pc端打造复杂的实时战略和装备驱动的地下城。
整个行业的注意力集中在“更多多边形丶更高帧率丶更复杂的系统”上。
索尼的弹药库里没有《最终幻想vii》那种四张光盘的巨兽，没有《vr战士3》那种街机直移的技术暴力。
索尼选择了另一条路一—用一只纸片狗丶一颗笑脸高尔夫球和一堆灰色方块，去敲开非玩家人群的大门。
“有意思。”保罗在记录本上画了个圈，“他们在赌市场扩容。现有的一千多万台次世代主机一世嘉加之索尼加之即将发售的n64一大部分时候聚焦的都是硬核玩家的钱包。索尼要增长，找轻度游戏的新用户是个不错的方向。这几款轻度游戏就是敲门砖。”
大卫看着舞台上的平井一夫。
这个年轻人的表达能力确实出色。
每介绍一款游戏，他会先用一句话概括卖点，然后讲一个具体的使用场景，最后留一个悬念引向下一款。
没有废话，没有自吹自擂，也没有贬低竞争对手。
在e3这种战火纷飞的场合，这份从容很难得。
之前登台的日本高管，要么像板垣伴信那样靠个人风格制造话题，要么像坂口博信那样让作品本身说话。
平井一夫两者都不靠。
他靠的是一种专业的丶经过训练的商业表达能力。
每一句话都有目标受众，每一个停顿都在给媒体留下记笔记的时间。
“这人以前是做音乐行业的？”保罗低声问。
“索尼音乐。”大卫翻了翻资料，“据说在索尼音乐国际部门干过。负责过海外市场的推广。”
保罗点点头。
难怪。