不是大惊小怪—一小玉理惠子在日本业内并非无名之辈，《梦幻之星3》的开发她就是内核成员，熟悉世嘉产品线的人对这个名字不陌生。
但放到e3这个场合，放到今天这个清一色男性制作人排着队上台的语境里，视觉冲击是实打实的。
后排有个美国记者用骼膊肘捅了一下旁边的同事：“she“sthedirector？”
”
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小玉理惠子没在开场白上浪费时间。
她的英语比小岛秀夫差一截，索性只说了一句“phantasystariv”，剩下的交给同传。
大屏幕亮起来了。
一片太空。
星云的色彩从深紫渐变到暗红，远处有行星的弧线。
镜头往下一压，落进一座沙漠中的城镇。
建筑风格混合着阿拉伯跟赛博朋克的元素，沿街走过的角色穿着披风，腰间挂着某种发光的武器。
预告片用的是cg和实机画面的混剪。
cg段落的精细度跟ff7那段没法放在一起比——这不是制作水平的问题，是投入规模的差距。
但实机画面的部分倒是扎实。
角色在城镇中的移动流畅，场景切换没有明显的读盘卡顿，战斗画面是回合制，但演出节奏比前作快了不少。
“画面进步不算大。”《eg的编辑一边看一边写，笔速不快。
这句话本身是事实。
跟刚才s2那种“第一次把这个ip搬上3d平台”的冲击感比，《梦幻之星4》
给人的感觉更接近于一种稳定的迭代。
角色建模的精细度有提升，光影效果有改善，但不是那种让人从椅子上弹起来的进步。
但旁边《gafan》的编辑有不同看法，他停下笔，盯着屏幕上一段剧情演出看了十几秒才开口：“你注意到没有，过场用的是漫画分格。”
确实。
当剧情推进到关键节点时，画面采用了一种类似日本漫画分镜的排版方式。
角色的立绘被嵌进分隔开的画框里，台词以气泡框的形式显示，配合背景音乐的节奏逐格展开。
这种手法在日本的sfc和游戏里偶有出现，但在32位平台上做到这个完成度的还不多见。
“这招聪明。省了全动画cg的成本，叙事效率反而更高。”
“跟刚才小岛那个用新川洋司的手绘画象来补3d机能短板是一个思路。”
“世嘉内部是不是有统一方法论了？”
没人回答这个问题，但两个不同项目组不约而同采用了类似的取舍逻辑，这件事本身值得记一笔。
预告片的后半段给出了一些新角色和新场景的信息。
一个银发的女性角色，一个穿着重甲的非人种族一可能是卓尔，也可能是这个世界观里的某种原住民。
几段战斗演出展示了新的技能系统，多人联携技的画面配合了一段节奏感很强的电子乐。
日本记者区这边的反应比美国那边热一些。
《梦幻之星》系列在北美有受众，但内核盘在日本。
《fa通》的编辑看着那个银发女角色出场的画面，笔在纸上点了两下：
”
人设还是这个味道。”
这并非贬义。
他说的是梦幻之星系列从初代到现在一脉相承的那种世界观气质—一科幻与奇幻杂糅，技术文明和剑与魔法共存，角色设计不追求写实而是强调辨识度。
这种风格在日式rpg这个品类里独树一帜，跟ff走的路数完全不同，跟dq更是两回事。
认这个味道的玩家会一直认，不认的也不会因为换了个平台就突然入坑。
小玉理惠子在预告片结束后补充了几句。
同传翻译过来，大意是游戏的世界观在前作基础上做了扩展，故事线独立，不需要玩过前三代也能上手，但老玩家会在剧情里发现一些跟初代相关的彩蛋和设置回收。
掌声比光荣那次热了不少，但跟小岛秀夫退场时的那一轮比还是差了一个量级。
小玉理惠子鞠躬下台，身板挺直，步伐匀速，整个过程没有多馀的表情管理。
“这位制作人挺有意思。”generation》的编辑翻了翻手里的媒体资料包，找到小玉理惠子那一页扫了两眼，“世嘉在内部提拔了一个女性来扛rpg产品线的旗，这个信号放在这个年代，确实值得写一段。”
“你打算写什么角度？”旁边的人问。
“就直接写产品。”他把资料页折了一下塞进采访本，“如果游戏本身不行，性别话