这篇文章的野心更大。他把周迅、李小璐（《天浴》时期）、刘一非放在一起，提出了一个概念：“灵气型女演员的代际传承”，然后指出一个规律：这些演员在出道初期都有惊人的天赋，但随着年龄增长和“专业化训练”的介入，大部分人的灵气都会消退，取而代之的是“技术上的熟练但情感上的空洞”。
他用了周迅作为正面例子，周迅也非科班出身，但她在成名之后没有盲目地“补课”，而是坚持用自己的方式演戏，反而越走越宽。
然后他话锋一转，写道：“刘一非正站在一个十字路口，她的天赋不输周迅，但她面临的环境比周迅更复杂，商业资本的裹挟、公众的期待、学院派的规训，这三重压力足以让任何一个有天赋的年轻演员迷失方向，她需要的不是更多的‘训练’，而是更大的‘自由’。”
这篇文章发出去之后，反响比第一篇还大。
因为第一篇只讨论了刘一非一个人，第二篇把格局打开了，变成了一个关于“中国女演员生态”的宏观讨论。
而且周迅的粉丝和刘一非的粉丝在网上掐起来了，有人说刘一非不配和周迅比，有人说周迅已是昨日黄花，现在是刘一菲的时代。
吵架就是流量。
流量就是注意力。
注意力就是，周煜文想要的东西。
而真正让事情发酵的，是第三篇文章。
第三篇的标题是：《解构“天仙”：刘一非的银幕形象如何被制造与消费》。
这篇文章，周煜文写得极其大胆。
他分析了刘一非从《金粉世家》的白秀珠到《天龙八部》的王语嫣，再到正在拍摄的《仙剑奇侠传》的赵灵儿，指出一个现象，刘一非的银幕形象，始终都被框定在“美丽、纯洁、不食人间烟火”的范畴里。
他写道：“这是资本和观众合谋的结果。资本需要制造一个‘完美’的女神形象来收割市场，观众需要这样一个形象来投射幻想。
但问题是刘一非是一个活生生的人，不是一个符号，如果她继续被困在‘天仙’这个壳子里，她的演艺生命会比所有人想象的都短。”
然后他给出了一个近乎冒犯的结论：
“刘一非最大的敌人不是其他演员，不是市场变化，而是她自己身上的‘天仙’标签，她需要打破这个标签，越快越好。”
这篇文章发出去之后，炸了。
不是因为观点有多深刻，而是因为从来没有人敢这么直接地对刘一非说“你不该当神仙姐姐”。
在那个年代，刘一非的“天仙人设”还是神圣不可侵犯的，谁敢说她不配当神仙姐姐，谁就是和主流作对。
周煜文的文章虽然没有说“不配”，但他说了“该打破”这在很多人看来，就是在捅马蜂窝。
评论区里，骂他的人占了七成。
“你谁啊？有什么资格评价刘一非？”
“一看就是嫉妒人家红，蹭热度的。”
“北电的学生？哪个系的？报上名来，让我们看看你拍了什么作品。”
但也有三成的人在支持他。
“说得有道理，刘一非确实该考虑考虑多面发展了。”
“我也是这么觉得的，但不敢说，作者勇气可嘉。”
“从专业角度看，这篇文章的分析是成立的，虽然措辞有点狠，但理不糙。”
周煜文看着这些评论，面无表情。
他在等。
等一个人的反应。
刘一非本人。
如果前两篇文章只是让她“注意到”有这个人，那么第三篇文章一定会让她“记住”这个人。
因为第三篇文章触及了她内心深处最焦虑的东西，花瓶。
十七岁的刘一非，不是不知道“天仙”这个标签的局限性，她是一个聪明的女孩，她知道靠脸吃饭吃不了几年，她选择上北电，本质上就是为了转型，她想证明自己不是花瓶，她有演技。
但问题是，她选错了路。
别说北电了，就是中戏的训练体系都是以培养“技术型演员”为主，而不是培养“灵气型演员”的，斯坦尼斯拉夫斯基的方法对某些人有用，但对刘一非这种，反而可能是弊大于利。
当然了，这些其实和周煜文的关系也不大，他说这些，只不过是为了引起，刘一菲和她身后人的注意。
不过是几片文章而已，就能持续地、系统地、不容置疑地，把这个观点植入到她的潜意识里。
等她对那个导演周，越来越有兴趣的时候，就到了，该他出手的时候了。
帖子发出去的第三天，周煜文正在图书馆里翻一本关于侯孝贤的电影书，手机震了。
一部诺基亚6610，黑白屏的，是他在学校二手