第十一首，《属于我》，整部套曲最幸福快乐的时刻。
“田野上到处都回荡着一支同样的歌，田野上到处都回荡着一支同样的歌，
那可爱的磨坊姑娘她已属于我，那可爱的磨坊姑娘她已属于我！”
小溪说的对，有位好姑娘。那磨坊姑娘多令人向往……”
第十八首《凋零的》。
“…..你唱吧伙伴，纵情歌唱，我们愉快地去流浪，
我听到水磨的声音在清澈的小溪旁！”
走开吧，快离开这桥边小径，
姑娘啊，你虽然美丽却残酷无情，
31-32小节的高难度片段，旋律在流动时出现了跨越九度的大跳，而夜莺小姐仍然保持了无比的连贯性，吐字清晰、气息稳定、眼神坚定，十分恰当好处地表现出了主人公“非我莫属”的昂扬情绪，这让很多倾向于芮妮拉的教会和王室评委都连连点头。
两人关系的反复无常，交替起伏的爱与猜忌，心中的不安与折磨让他难以自拔。
我不知道我将何往，我该去向何方，
我只有奔向远方，带着我心爱的手杖。”
“但愿我有一千条臂膀，我将使水车旋转如狂……
“那猎人在小溪旁到处寻觅，傲慢的猎人为何不去森林里？
在这里找不到野兽的踪迹，只有一头小鹿属于我自己。
好让我拿来遮住他未闭的眼睛；
夜安，夜安，等万物苏醒，你就会忘掉欢乐与悲痛，
你将安居在这蓝色的水晶宫中，睡在柔软的枕上别再苏醒。
终于，在场有一小部分听众，从此前布谷鸟小姐表达声色性香的欢爱之曲中抽离了出来。
就如“爱是一个疑问”般叫人彻夜难眠！！！
她的每一乐句、以及乐句与乐句之间的线条，都在潺潺流水声中弱起，避免突强的开始音与伴奏脱节，人声与钢琴配合得天意无缝。
主人公的生命不仅归于平静，他的经历、他的劳动、他的爱情也将逐渐被心上人遗忘。
依旧是明朗的色彩，依旧是连绵不绝的表达，只不过换成了6连音群，仿佛是远处小溪潺潺流淌的声音：
然后，动作依旧停滞半空，一眨不眨地看着台上的蓝裙少女。
当爱情里不再有幸酸悲痛，将有一颗新星在天边诞生。”
每次分节歌歌词重复的最后一句，摇曳的四部和声填充都会暂时消失，钢琴声部变作了弱而整齐的大和弦伴奏。
一直在评委席中间一言不发的吕克特大师，终于和他的几位学生及追随者们，拾起了桌旁的“芳卉束”。
夜莺小姐攥着衣裙在台上呐喊，而遭受了巨大爱情创伤的主人公，开始变得敏感忧郁、更加患得患失起来。
“声乐套曲”这个单词，在古雅努斯语中的拼写方式与德语“liederkranz”相似，直译的话应是“歌曲的环”——高明的作曲家们历来就有这样的传统，他们擅长将一些情节上连续，结构又相对完整独立的艺术歌曲编织起来，就像古代咏颂长诗的游吟诗人头顶的月桂叶冠一样。
《美丽的磨坊女》……为什么这位舍勒先生用大调为主的布局手法，能写出如此凄美的作品？为什么这么温暖如歌的相遇，最后却是以这样的悲剧作结！
该死啊，这个舍勒把“宫廷之恋”写到这种程度，简直没有心！！！
“远远望见一座磨坊，四周环绕着赤扬，
“我和她亲密并坐在赤杨树荫中，我忧郁地凝视着溪中清澈的水流。
“当那猎人的号角声声吹动，我的波涛声将为你分外暄腾，
勿忘我，别张望，免得触影生情，愿你让他在沉睡中做个好梦。
‘喂，欢迎你，欢迎你’水车甜蜜地唱。
《美丽的磨坊女》，第一首《流浪》的分标题名，同时被舞台后一片密集排放的电灯阵列给凸显了出来。
调性重新回到简洁的g大调，瓦尔特双手隔着休止符，静静地敲着重复又规整的和弦序奏。
“滴咚滴咚滴咚滴咚……”
“你饶舌的伙伴是否也这样想？你欢笑，你歌唱，是否也这样想？
欢乐的小鸟别再唱歌，别再唱歌，你们别再唱歌。”
曲子最后以渐弱渐慢结尾，似乎暗示了这主人公流浪的生活不知会是什么结局。
“安睡吧，安睡吧，闭上你的眼睛，倦游的流浪者不再远行。
“我愿安息在你清冷的水波中，
啊小溪，亲爱的小溪，你唱歌不停，
啊小溪，亲爱的小溪，唱歌永不停。”
那么顺着这个情节，一段美妙的邂逅应该要开始了吧？
钢琴奏出一