用理性的手法拆解了拉二几处大的情绪段落后，维亚德林开始谈整部作品的指法设计。
“引子过后的这片音群，都先是一个分解八度，再是带着五度音程的迂回上升琶音，像我除去八度，后面的用一只手就能完成，你们不能和我比你把它写得太快了，此处指法如果只利用右手来完成除去八度音程之后的琶音，这种速度要求会相当困难。”
“是这么回事。”范宁深表认同。
更要命的是这里的主旋律还在乐队，钢琴只是营造狂暴的音流背景，它要去合乐队，不能喧宾夺主，还要兼顾音流中最低处的打击感。
也就是通俗来讲的“在跑动中继续敲钟”。
“你是怎么处理的？”维亚德林问道。
“左手弹奏前4个音，与右手配合完成整组琶音。”范宁答出了自己觉得顺手的方法。
“原理？”
“原理.”范宁皱眉思考起来。
要他模仿的演奏方式最多重复三遍，普适性较强的解决法他能举一反十，至于原理层面的理论性东西.
总之他脑子里已经铺好了干燥的燃料，只需一个火星就能成片成片地烧起来！
维亚德林觉得，这么比起来，他以前教过的那些公学子弟或贵族小姐，哪怕是自己选择性传授的，也简直太
要是早点遇到教学体验感这么畅快的学生，或许自己的嗓门现在不会练得这么大！
“先休息一下？”
“第二种，指节重音，大概是对应‘-’记号，下键速度相对更缓，揉进去。
维亚德林评价完后，继续开始了范宁所期待的归纳和点拨。
“这家伙”维亚德林摇了摇头，把头往沙发上一靠，拿起了范宁的旧日交响乐团招聘公告，他昨天还没来得及仔细了解其内容。
从“超级大平层”的落地窗向外看去，外面傍晚的暮色已经降临。
时间已到晚上九点多，普三了他前两部作品加起来的时间。
再加之自己今天可是足足学了七八个小时的钢琴！换做那些平时不好好练琴、准备不充分或灵感低下的学习者，以维亚德林这个信息量，怕是半个小时都消化不了。
这里若拆成一周一课一小时，就是两个月的求学时长了。
“那我保证它的业务量将在日后上升到新的台阶，这就是俗称的‘内循环格局’.”范宁脸上笑开了，随即提起公文包，走向工作层一侧的蒸汽升降梯间。
在深入对重音进行思考后，范宁指尖下的普三变成了戏剧性十足的演绎，时而粗野狂暴、时而娇媚玩味、时而光芒四射、时而安详宁静、对比丰富而变化万端。
“想展示出这部作品的特质，关键就在于把握住各片段重音的精髓，营造出活力四射或光怪陆离的打击效果”
“这个连接部，第41小节，和弦也一样，用力！锤击！”
“第四种，最强的锤击重音，想象倒拱形的符号更锐（v），一般在f及ff以上力度中运用，触键凌厉快速，第三关节架好，指尖硬挺，突出强烈的打击感。”
人均2-5磅的用餐标准，日均100组的客流，这还只是小部分营收，其点心外送业务近几年市场反响越来越好。
范宁当即学以致用，按照之前的思路，标出和声进行中的经过音和延留音，并突出主要功能块。
时间过去四个小时后，维亚德林大手一挥。
至于唱片，则是十场标准统一：对应唱片销售额的5%。
维亚德林侃侃而谈。
也就是说霍夫曼唱片公司给他签下的35%分成条件，他自己或“旧日交响乐团”只拿30%，另外5%给独奏家。
总觉得哪里差点意思。
“核心在于用5-1指转3-1指的手腕转动来弹奏左手八度与上方五度，符合人体的发力习惯，也便于强调重音，因此举一反三，在后续以八度为基础的同样结构的琶音织体里，均可采用这种方式。”
维亚德林开始一条条阐述“拉二”的指法或踏板的设计原理，让范宁触类旁通。
他把普罗科菲耶夫《c大调第三钢琴协奏曲》的总谱往上一架：“会长，您要是没有意见，我可以弹到明天天亮！”
“很好，下一个呢？”
“我的状态比来时还要好。”
报酬开低了，也是折了旧日交响乐团的身价。
“第一种，指尖重音，大概是对应‘＞’记号，一般用于-p-pp等弱力度音群中的相对强调，你的第三关节要积极运动起来，落键直接轻松，再来一点小小的颗粒性。”
“看第15小节的这里，用哪种？”维亚德林示意范宁注意第一乐章主部主题的一个sol。
范宁在心里走了一遍悠扬的乐队序奏，脑海中