维亚德林手上端着水果味甜茶的“大缸”，咕咚一口，无奈摇头。
上来甩出三部这么大篇幅的钢协，自己连谱都没读完一遍，然后这家伙直接开始了？
范宁前方钢琴上面呈着的并非独奏分谱，而是总谱。钢琴声部每页仅占了两行，或在配器较少的段落占了四行。
这无疑会导致翻谱的频率过快，但没关系，范宁不用腾手出来，谱子就自己翻动了。
你这是让我现学现教是吧。维亚德林明显看出，范宁在特意让他看出乐队和钢琴的关系，以更好地指导自己。
作为感官敏锐程度已超出常人理解范围的“池”之邃晓者，他的视觉可以清晰地浏览到总谱上的每一个音符和术语，而耳朵则在持续捕捉范宁弹奏的细节。
所有亮点或瑕疵一览无余。
听到柴一第一乐章展开部时，维亚德林已经对范宁的驾驭程度有了极其详尽的判断。
也大致清楚了自己该从哪些角度进行启发和点拨。
第三遍模仿，过关，更鲜明的四种层次感。
所有的教学作品，他都会提前做好和声与曲式分析，提前标记自己在比对研究中觉得应该注意的点，当然他会用铅笔，便于老师之后勘误。
“那么，维持刚刚和弦音程的处理不变.但在渐强的同时，又试着把节奏强调得更加均匀，更加自律。”
到了拉赫玛尼诺夫的《c小调第二钢琴协奏曲》，维亚德林给出的两个关键词是“踏板”和“指法”。
艺术作品不分高低，但审美活动分高低。
一般来说，当你知道一段音乐为什么爽后，你会觉得更爽，这能让“耳朵怀孕”进化为“颅内高潮”。
“而第一乐章的这个开头，无疑是全曲的一个缩影性的、代表性的预示”
当今专业钢琴家对手指机能、技法前沿和曲目深度广度的开发，是很多作曲或指挥家精力无暇顾及到的。
对于如前世李斯特或这里的李·维亚德林一般的存在，他们的钢琴技巧和思想深度早已经突破了人类与时代的极限，或者说，极限由他们划定，在旁人苦苦追寻其背影的时候，他们却仍在每隔一段时间就自己突破自己。
这是一片迂回上升的齐奏音群，范宁试了两次感觉不对，维亚德林在旁边钢琴坐下，示范并讲解道：“听我每小节第一个音的‘重音感’。”
维亚德林不清楚范宁写这些曲子费时多久，但他清楚范宁的技巧水准，就算写得出这些艰深的音符，也不可能在短时间内能演奏出这种效果。
“‘点’主要是针对于那些大量的跳音本身，短促的或粘连的。比如就这个第三乐章，伱从第81小节开始。”
“我明白了。”范宁脱口而出。“7级进1级，6级下5级，4级下3级，或是四度上行，类似属-主解决或离调的音程.”
今天的课程，他作了充足准备。或者说他早从收到安东老师的介绍信后就开始准备了。
范宁刚刚弹完拉二第一乐章开头的钟声和弦就被叫停。
维亚德林又道：“‘线’是横向的旋律，跑动性较强或线条较长的。还是这个乐章，183小节，你弹一遍。”
维亚德林则觉得，自己从来没教过这么“好教”的学生。
“有没有想过你开头这种激动人心又蠢蠢欲动的情绪是怎么来的？”维亚德林问道。
即使维亚德林这样的传奇钢琴家，也被范宁的演绎所打动了。
“弹黑键的手指略往琴键趴点。”
“这句半音阶，看我的手。”
“你记住你的力量来源只有三个：小臂自然下垂的力、掌关节撑起来的力、还有指尖的抓力，其他的都是不科学的，统统卸掉。”
在范宁看来，如果到了上课的时候，还需要老师讲解作品背景，还需要去合奏双手，还去校对那部分自己本应该自行解决的指法、节奏或踏板，那是罪恶的态度，浪费金钱也浪费生命。
“小三和弦的框架让其苍凉而激振人心，夹杂其中的小二度冲突让其压抑而作势欲发。”
范宁第二遍模仿。
这种循环是基础，但有时灵感难以形容，所以语言的启示也十分重要，有时老师某句出彩的形容概括，能让瓶颈瞬间被突破。
“对。”
“很好，这就是‘面’的思考。”维亚德林同意范宁的“爽点”分析，“那么现在，稳住大和弦最上方的音色，就是那个重复9小节的do，然后强化中声部暗含的小二度级进冲突，你试试？”
“对了，就是这种类似的感觉。”
“倾向，还是倾向性的思考，比如，这些标定了色彩的走向.”维亚德林声音又起，在范宁视野中，总谱上的几组相邻和弦的音符符头似乎突然紧缩了一下。