范宁依言照做。
“渐强的力度？”范宁答道，这个回答似乎更简单更常规。
“85-87小节的音群？”
范宁演奏完了柴一第一乐章，又在维亚德林的要求下演奏了后两个乐章的一些片段。
是的，范宁太好教了。
“具体点，什么复和弦，什么音程？”
“基础得不能再基础的两个单词，对吗？实际上，这部作品想弹出效果，精髓就在于设计出契合的指法与精妙的踏板，它的所有艰深技法都是基于这两个元素呈现的。指法的设计原理关系到这首曲子中‘点’和‘线’的关系，而踏板的思考关系到‘面’的复杂和声处理。”
范宁依言重新弹奏这片欢腾跳跃的音群。
一个多小时的时间，范宁按照维亚德林的“点线面”提示，触类旁通地解决了大量类似的片段，他觉得自己对柴一的演绎理解上了一个台阶。
“拉二”开头的处理方式，范宁和很多观点有过交流，但都是停留在“模仿钟声渐强”、“找感觉”或“酝酿那种情绪”的范畴。
这种级别的钢琴课，不可能将时间用在弹熟曲子上，甚至不可能用在细节精修上。
“25小节，这里旋律到你了，和弦高音是旋律，或者我说的‘线’的走向，虽然你在弹和弦的‘面’，但是手腕要更加照顾四五指的动作。”
音乐作品一旦诞生出来，解读权便不再只属于作曲家自己，两者的“格”具有相对独立性，作曲家无法用排他的方式定义何种演绎是唯一的权威。
这个味道，挺对劲啊.
第二遍结束，维亚德林又问：“还有什么导致了开头的戏剧性？”
这个原因并非是很多人想的“大师活在过去”、“后人青黄不接”那么简单，而是这个领域的发展越来越成熟和细分，民众的鉴赏能力和审美素养也在与日俱增。
“不对，你试着将和弦的全部音下落保持，然后，单抬指弹奏这几个单音。”
上课的内容，必须先练到自己进无可进，这才是对自己负责。
另几处片段，范宁再次领悟了维亚德林的意图。
在范宁前世，如德彪西、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾等一批作曲大师，都有自己演奏自己作品的录音存世，但在众多版本中，却未必能算上是最顶级，只能说是权威之一，以及.额外具有独特参考性的史料视角。
“他的理解力和洞察力毫无疑问地极深极广，不知道在其中投入了多少思考，虽然手指机能的训练成效无法‘碾压式’地征服它，但每一寸技巧都发挥出了最大的效率“
“没错，你的音群单看起来质量稳定，但总体走向思考过少，像是堆砌。像这种小调和声进行，你在写它时最大的倾向性音程解决是什么？”
一首乐曲、一幅画作、一支舞蹈、一部诗歌，有人感受不到“爽点”，有人感受得到。而有人不仅能感受，还知道它爽在哪里。
这三部前世就“摸着玩过”的钢协，这大半年他费了很多个人时间来练习。
这8个小节的和弦还能这么理解？
范宁回到第一乐章。
“整部作品的情绪走向，是从人生的困境、压抑与愁苦，到沉静、冥思和自省，再到最后于暴风雨中放声歌唱”
所以“钢琴家指导作曲家弹他自己创作的钢琴曲”这种现象并不算什么悖论，随着音乐时期往前发展，类似以往的“全才型”音乐家在变少。
“左手重音要比其他重，又要再比右手弱一点。”
“就如一个东西外表平静不变，内部的矛盾却越来越激烈，又一直延迟未决。”维亚德林补充道。
他会把所有自己能做的努力全做到位，然后就等你来推动那几处关键的节点，并且，几次就通。
范宁重新落键，弹到第三组和弦时——
“这般出来的声音，若他人想与之并肩的话，水准至少需要超过他一大截，青年钢琴家是绝对无法比拟的”
他重新弹奏，强化这些音程的运动感，声音线条立马大有改观。
“复和弦的音程冲突，”和声分析作得不能再熟的范宁脱口而出。
“咚！咚！咚！——”“咚！咚！咚！——”
范宁根据提示弹第三遍。
一定经过了十分刻苦的练习过程。
维亚德林很满意地点头，他接下来本来要说两层问题，结果范宁自己就已经悟到了一层。
范宁眼神亮起。
“层次立马多出两层。”范宁了然，尝试模仿。
“