“加入合唱？下一首交响曲？”罗伊眼睛睁大，睫毛闪动，“范宁先生是说，在《第二交响曲》的写作中就想加入合唱？”
“是这个意思。”范宁目光依旧停留在诗班席的方向，“你觉得会怎样？”
“会受到质疑。来自各个方面的，各个阶段的，带着心照不宣的联想的质疑。”
“有你吗？”
“自然没有我。”她的语气稍稍变快以示强调，“但会有其它所有人。”
“浪漫主义时期之初的那批作曲家，在创作交响曲时都被吉尔列斯带来的巨大压力压得喘不过气，在他们艺术生涯的任何时期的任何一号交响曲，都会被大量的同行、欣赏者和乐评人拿去和这位本格主义巨匠来对应比较，他们在创作之前的通用步骤不是先构思灵感，而是先做好自我心理建设.”
“范宁先生，你才不到23岁，比我大一岁的年纪，而且，伱才即将写到《第二交响曲》。”
范宁低头无奈一笑，他承认罗伊说得一点不错。
前世有位巨匠贝多芬，这里有位巨匠吉尔列斯。
“是，怎么？”
其性质等价于拿起话筒向全世界宣布，“我准备挑战吉尔列斯《第九交响曲》，大家敬请期待”，或“我准备致敬吉尔列斯《第九交响曲》，大家看我学得像不像”。
看到圣礼台上的指挥家重新抬手，两人默契地将短暂的小声讨论暂停。
也没有谁敢选择用‘在交响曲末乐章加入合唱’这样的方式来升华作品。
每场演奏都会在尊客席预留一定的内部票，邀请地位更高的知名人士莅临。
无论是哪一种解读，都是又了心力，又承受了最大的压力和质疑。
她觉得这是一种层级很高的艺术讨论，虽然本身是属于范宁的心路历程，但自己也是那个被开口询问过的见证者。
“没有。不过，总是先有冲动，再有构思。”范宁说道。
“能让聆听者铭记一生的探讨演奏更难以置信的是，这位范宁先生竟然婉言谢绝了三位大师的提名建议，全世界不过堪堪现存一百余位的‘波埃修斯艺术家’提名名额唾手可得之际，他就这么淡定吗？”
交响曲已经够复杂了，要不老老实实用器乐完成自己的积累，收获更多乐迷的认可？
时至今日，范宁总算是亲身感受到，当年的勃拉姆斯写交响曲时有多难受了，难怪他的《第一交响曲》写了21年。
贝多芬并非是率先在《第九交响曲》（op.125）中加入合唱的，早在写“贝九”之前，他就抱着试验心态创作了《c小调合唱幻想曲》（op.80），其作品脉络基本同样遵循了“痛苦-阻滞-冥思-欢乐-超脱”的脉络，合唱主题听起来更是和“贝九”基本如出一辙。
“用合唱。”范宁直接点头。
“极少。看情况，也看档次。”
“或许是降a大调。”范宁说道。
“罗伊，你送范宁先生回去吧，车在广场西北方向洗礼堂等着。”麦克亚当挥了挥手。
“有想好的文本吗？”少女发丝飘扬，回应同样直接。
“每个人都必须遵从内心的自由意志一次又一次地生产真理，否则他就会枯萎即使那不是终极真理，但至少不会被历史判定为失格。”
“别那么写，会扑的。”另一方面，吉尔列斯的各种画像、铜像和雕塑时不时在眼前浮现。
后者同样被公认为是吉尔列斯在交响乐领域的最高成就，公认为他艺术生涯的最高峰和一生技法的系统总结。
“你有在微微地笑。”
但从实验作品的角度出发，贝多芬无疑是位务实的巨匠，他没有一上来就好高骛远，而是从探讨交响乐和声乐的融合可能开始，逐步为后面《第九交响曲》的成功铺路。“贝九”末乐章以德国诗人席勒的《欢乐颂》为歌词谱曲，铸就了一部宏伟、庄严、充满哲思和对人类终极意义探讨追寻的壮丽颂歌，是其艺术生涯的最伟大之作，也是那个时代的登峰造极之作。
《a小调安魂曲》的下一幕前奏开始在教堂中回响。
“即使只有一个听众，演绎起来也要对其负责，不是吗？”范宁淡然一笑。
“可你告诉过我，第一乐章是葬礼，带着庄严、肃杀和拷问之意的巨人的葬礼，为什么第二乐章的灵感，是这样的音乐性格呢？”少女特别敏锐地察觉到了。
“21号晚的音乐会，你的听众可能会比想得更多。”在道别时，麦克亚当侯爵夫人对范宁说的话颇含深意。
从尼曼大师用管风琴伴奏的随心吟唱，到听闻更多的艺术歌曲，再到如今大型宗教安魂曲的亲闻。
诗歌是对语言的反叛。
已经接近深夜11点，范宁仍然折服于塔拉卡尼大师笔下的，独属于人声的震撼表现