力。

    这部作品虽然同样是大师手笔，但思想深度自然不如“贝九”，而且由于技法积淀未够，贝多芬暂时拿出了钢琴，作为乐队与合唱团对话的媒介，与其说是“带声乐的交响曲”，其实更接近于“带声乐的钢琴协奏曲”。

    在参加诗人巴萨尼的吊唁活动前，范宁从未有哪个时刻，受到如此直接而又强烈的声乐的审美冲击。

    “好的爸爸，再见妈妈。”

    只要是写自己想写的东西，有何不可？

    他伸了个懒腰，松开衬衫的第一粒纽扣，将腿向车舱前方伸长，整个人换上了更加靠下的惬意姿势。

    讨论组认为，正是吉尔列斯《第九交响曲》让其升格为“掌炬者”，他凭一己之力的生前生后影响，至少让失常区扩散进度相比无他时滞后了两百年。

    “都不是，是第二乐章。”范宁说道。

    “你观察得好仔细啊。”

    “此前全程都没有。”

    探讨死亡虽也算是宏大叙事，但范宁预感在自己的艺术生涯中，会不止一次地探讨到它。

    自由意志？

    之前自己仰望教堂穹顶的壁画，那种带着挤压和颤抖的嗡鸣感，也正是在这种冲动来临前的先验性启示。

    望着夜色中两人的背影，麦克亚当不苟言笑的脸庞上浮现思索之意。

    “有没有想吃点什么？我知道帝都几家不错的深夜饭店或小酒馆。”身旁端正而坐的罗伊问道。

    现在在这个世界，作为逝世即标志本格主义时期结束的巨匠，吉尔列斯同样经历过类似的轨迹，他对于将声乐融入交响曲的尝试，自《第七交响曲》就开始了，先是从小型二管制+独唱开始，再是回归三管制+四部合唱，最后才是在《第九交响曲》中写出三管制+四重唱+两个混声合唱团的庞大规模。

    三条道路摆在自己脚下，不知踏上何方。

    范宁心中的那种想法，正在一遍又一遍地被强化：

    “交响曲就应该包罗万象，一部交响曲就应该像一个世界，我的艺术生涯必然会在进行庞大交响乐作品的建构并不断修改的错综复杂过程中度过.而诗歌，那些令人景仰的诗人们写出的诗歌，如果它们能成为我的意图、观念和乐思的储备库，任我调用支配的话这很难，难以积累素材，难以转化语汇，但或许唯有如此，我的《c小调第二交响曲》才能支撑起对于死亡讨论的宏观叙事。”

    凌晨，夏风呼啦啦吹进车窗，街景与灯火从两边急速倒退。

    米尔主教在安魂曲演奏之前的引言，再次浮现在范宁心中。

    就像贝多芬《c小调第八钢琴奏鸣曲》“悲怆”那充满抗争的第一乐章结束后，温馨如歌的第二乐章的调性一样。

    罗伊略带好奇地摸着自己鼻尖：“嗯，当然，参会者大多都是情绪较为克制的，虽然这位诗人的吊唁活动不拘一格，但既然是葬礼，总的基调始终是肃穆庄严的，而现在终于结束了是因为一次成功演奏，并且提名在即的缘故吗？我也感到十分开心，这在昨夜交流中是没有想到的结果。”

    “你一定有过这样的体验，或是曾经，或是刚才——”

    旁边的侯爵夫人微笑道：“大师们的眼光自是不会错，二十三四岁的准‘锻狮’高度艺术家只是这样一来，这小提琴协奏曲的首演现场就更热闹了.”

    范宁传给她的意思十分果断，这意味着，决定的确已经做出了。

    “我说的对吗？”

    彷佛和近一年前的某次场景类似，范宁沉默地在人群中行步。

    罗伊对视着他的眼睛：“应是在葬礼返程的时候，似乎就是灵柩入土，新碑立起，队伍转身的下一刻，从原先的情绪中，衍生出的一种新的心境。”

    “不如，再等一等？”罗伊试着提出建议，“范宁先生还年轻，喜欢你的人等得起.不说要到‘第九’，哪怕只到——”

    按范宁的理解，如果是一位创作生涯已进入晚期的大师，作出这样的决定，那大家的评价可能是“勇气可敬”，“壮烈之举”。

    在这个世界，它是一座难以逾越，论乐必谈的伟大丰碑。

    高贵、圣洁、每一个音节都弥漫着神性的荣光与芬芳的香气。

    “你也会去小酒馆吗？”范宁依旧看着窗外，这个时间点上的街边行人已去九成，但圣塔兰堡的城市建筑群仍然灯火绵延。

    “嘘。”“嗯”

    从op.80到op.125，前世的范宁经常拿这个例子，来论证“谱写崇高绝不是仅靠天才的一瞬灵感”，伟大如贝多芬，也同样是因坚韧和勤勉，因对艺术的务实和虔诚而达成不朽。

    “是吗！”罗伊眼神一亮，替范宁感到微微兴奋，“那你岂不是同时解决了两个问题，第一乐章是c小调的话，它大概又是什么调性的？”

    “贝九”虽伟大，但自己对人生的理解还未上升到“宇宙的终极欢乐”