是我失了心神。」
跟崇尚极简主义的菲尼亚斯与碧梨两兄妹不同，the chainskerts的工程文件一向非常繁复。《closer》这首歌的工程文件，一共包含了整整82条音轨，光是与人声有关的各类音轨就有39条。
自角落里拉过被单覆在你我身前，
唱功方面更是如此，哪怕挂在麦克风上的效果器仍是那样干瘪，也无法影响霍尔希分毫。一开口，混响和autotune效果拉满，音控台的调音师甚至下意识地看了一眼身前的频道，怀疑自己是不是不小心碰到了什么开关。
还是初次见面那样美好。
we ain''t ever gettin'' older……
霍尔希的肢体动作极其松弛，看不出半分紧张的模样。她在安德鲁-塔格特身边娉婷而立，随着鼓点有节奏地晃动肩头，朝对方递出一个彩排时事先演练好的甜笑。
就像有人打开了天堂之门，将解放的欣快感混入低音中，暴雨般倾泻而下，毫不留情地把每个观众淋到通透。表情从平静转为狂热，镜头拉开距离，现场数万人共同上演的，是一场充满本能反应的人类焰火表演。
这便是电子音乐引人入胜的核心要义，通过旋律、节奏、鼓点和低音线的瞬间变化和强烈反差，营造出一种仿佛将人高高抛起，又重重落下的刺激快感。drop这个词，正是由此而来。
「we ain''t ever gettin'' older……
空气中充满了汗水、香水和集体狂热造就的，难以定义的气味。激光灯穿越气柱形成的薄雾，忽而交叉，忽而分散，像宇宙射线一样，短暂地在那一张张仰望着舞台的脸上，绘制出鲜艳的刺青。
但柔润如水的外表里，藏着的是一根坚韧无比的硬骨头。不应该妥协的地方，比如麦迪逊-比尔夺冠之后水涨船高的演出报价，无论对方如何施为，赵宥真也绝不会退让半步。而只要是可以帮艺人和公司争取到的利益，哪怕只是多一个点击、一次播放、一分钱，宥真都会想尽一切办法把它拿到手。
而这份世间难寻同类的特殊，正是所有电子音乐制作人殚精极虑想要掌握的秘密武器。
因此，当霍尔希且吟且唱，从led幕墙后款款走出时，整场表演的档次，瞬间被拔高了不知几许。
难以置信的是，如此多的元素，如此多的细节，经过混缩和母带处理，最后呈现出来的实际听感，竟然能达到粗略吞咽简洁有力，仔细咀嚼又有丰富层次的效果。令人不得不感叹the chainskers对于结构主次和声音优先级的准确把控，以及他们合作的混缩工程师dj swivel的精湛技艺。
就在麦迪逊广场园开始对这场熄火的表演重燃期待的同时，一道自悬在高空中的线阵音响里传出，如天使般徐徐降落人间的奇妙嗓音，于现场上万人的耳膜前绽放。
the chainskers上台后头一次，现场观众的心跳与呼吸，开始与电子音乐的节奏逐渐同步。
安德鲁-塔格特的表演，只是羞涩男高中生在毕业舞会上未经思虑的随性之举。而霍尔希的歌声，才是人们心目中，与美国最权威的音乐录影带大奖相匹配的演出水准。
而同样是泰勒-斯威夫特的作品，以流行舞曲、电子流行为基调，甚至还带有一些lodic dubstep和brostep元素的《i knew you were trouble》就完全不同。这首由泰勒-斯威夫特、麦克斯-马丁和shellback共同创作的单曲，忠实依循了电子音乐的编曲结构。主歌、间奏，再到人声主旋律进场的build-up，所有的人声旋律线都在为情绪的累积而服务，最后统一爆发，让观众获得肾上腺素分泌反馈的高潮部分，正是没有演唱，只有人声切片的drop部分。
“谁敢质疑我们赵姐，我第一个不答应。”
要我怎么停止现在的动作？」
我们的青春永远不会变老。」
还是以麦蒂为例，future now：the tour的巡演团队希望将她的演出时长从半个小时增加到四十五分钟，作为交换条件，宥真通过uta，向live nan提出了单场演出报酬翻倍，以及巡演之后再给麦迪逊五场音乐节次席嘉宾的条件。而急于提振巡演票房的live nan，最后只能无奈地全盘接受赵宥真的要求。
而为了让《closer》在短波频率中的表现更好，另一个很有趣的特征是，底鼓和低音在频谱里只占据了很小一部分空间。the chainskers为这两个部分选择了非常强劲有力的音色，这样一来，它们就不需要占用过多的混缩空间，有效减少歌曲里各种元素之间的竞争，让人声主旋律和lead部分更加突出，更能形成反复性的洗脑效果。
没有人能拒绝如此