“是啊，怎么了？”耳根子麻麻酥酥的韩易吞咽了一口口水，看了一眼一脸促狭笑意的宥真，明知故问。
美国境内有三大与音乐产业有关的颁奖典礼，五月举办的公告牌音乐奖、秋季举办的全美音乐奖，还有一般来说在超级碗之后一周举办的格莱美奖。再加上由v电视网主办，每年8月底或9月初播出，专门表彰优秀音乐视频作品的音乐录影带大奖，四场颁奖典礼从年头至年尾，均匀分布，成为了流行音乐雷打不动的季度行业聚会。
这个时候，表演者便得依靠自身强大的唱功与头胸腔共鸣，让原本干涸的河床再次淌起涓涓细流。
2010年代伊始，电子音乐制作人们不断拓展流行电子和流行舞曲的疆域，让越来越多的人开始爱上这份舞动的艺术。
没有社交媒体的时候，a和v的奖杯也许还有一些实际价值，能够通过“最佳”的名头为艺人积累外部可见的荣誉，从而提升在演出市场上的议价能力。
安德鲁-塔格特率先开口演唱，他的人声，与前奏的混响对比非常强烈，因为，这部分的所有声音，在进行混缩处理的时候都故意调得相当“干”。这是the chainskers突出人声，放大歌曲感染力的一种方式。
四年杳无音讯，
因此，这次韩易通过公司本身和apple sic两方面的关系，带签约艺人到v的白毯上集体露脸，其目的只有一个，那就是通过密集的高频曝光，让业内人士和关注音乐行业动态的大众媒体，开始逐渐习惯瀚音乐的存在，为接下来更大规模的发展战略做铺垫。
「驾着一台破车，搬到市区。
《奥本海默》若是用《芭比》的粉色滤镜，整体氛围必然会被破坏大半。《closer》也是同样的道理，《ophelia》这种混响开到ktv级别的处理方式，明显不适合这首清新的小情歌。
“还可以，但是不够有意义。”
「嘿，你告诉伱的朋友，你很高兴遇见他们。
《closer》讲述的是一个人人都能产生共鸣的，失而复得，一夜偷欢的激情故事。就像电影一样，既然剧情立足真实，那么围绕剧情打造的布景、镜头语言和画面滤镜也要以真实为第一要务。
但随着twitter和instagra迅速崛起，主办方已经可以通过每位艺人的主页关注量，较为准确地预估出各自的带票能力。
不知道哪根筋搭错，v居然还允许他现场真唱，不对口型。安德鲁举起话筒，唱出第一小节的那一瞬间，赵宥真便非常罕见地、失态地瞪大了眼睛。
avicii、calvin harris、zedd，一个又一个才华横溢的名字，持续拉升电子音乐的商业价值与受欢迎程度。
任何有听力的人，都判断得出安德鲁一直在走调，就没回来过。就像说的那样，他听起来就像有人在淋浴间唱歌——如果淋浴间是一种折磨其他人类的酷刑装置的话。
聚光灯的光束自穹顶垂下，洒在the chainskers其中一名成员亚历山大-帕尔的肩头。他面前是上下重叠的两块平板，一块放着合成器键盘，一块放着鼓机。
因此，虽然他们可以拿到录音艺人和制作人的双重版税份额，并且能通过自己解决大部分制作问题的方式，省下一大笔预付款，但毕竟一首想要冲击流行榜单的电子音乐，绝大多数情况下还是需要人声旋律线的存在。
确认周围没人在注意他们之后，赵宥真贴近韩易，在他耳边说悄悄话，揶揄意味明显。
这意味着，他们必须自掏腰包寻找像霍尔希这样的vocalist帮忙演唱，甚至有的时候还要出让录音艺人的版税分成份额，而且出让额度通常比歌手邀请合作嘉宾要高出不少。
但也许是混音师记反了the chainskers的要求，也许是今晚同时有蕾哈娜和碧昂斯两位diva登场，调音团队把全部精力都放在了她们身上，无论是哪种原因，安德鲁-塔格特登场后的音效，与他的要求完全相反。
“这就是你心心念念的演出啊。”
每年的“激烈角逐”，和随之诞生的新鲜纪录，都会让他津津乐道。
“二十次都得放！你听到这个效果了吗？这是能拿来公开播放的东西？”
赵宥真本来不想说脏话的，但背着手思考了好久的她，觉得没有别的词更能抒发她内心强烈而纠结的情感了。
我知道这样的行为伤透了你的心。
虽然总忍不住多喝几杯，但生活无恙。」
这些故事，就像亚述巴尼拔图书馆出土的《吉尔伽美什史诗》，或者镌刻在奥林匹亚粘土板上的《奥德赛》。乍一看，字里行间尽是上天入地无所不能的英雄，直到历史