林小雨、张跃、周婉，这三个名字正式录入墨染工坊那本越来越厚的员工名册后，这个曾经靠着林墨和苏瑾几个人硬撑起来的小作坊，总算是有了一点像模像样的团队雏形。不再是大猫小猫两三只，工位也显得拥挤热闹了不少，空气里除了咖啡因和油墨味，偶尔还会飘过张跃讨论分镜时激动的大嗓门，或者周婉轻声细语跟林小雨商量某个角色裙摆颜色该怎么调的柔和嗓音。
林墨把这一切看在眼里，没说什么，但行动上却悄然有了变化。
他不再像以前那样，直接把细化好的分镜和设定图丢给大家，然后规定死线和要求。某个周三的下午，他搬来一块半旧不新的白板，支在工作室相对宽敞的角落，用马克笔在上面敲了敲，声音不大，却把所有人的注意力都吸引了过去。
“以后每周三下午，没什么紧急赶稿任务的话，”他扫视了一圈几张或熟悉或新鲜的面孔，“咱们开个小灶，随便聊聊。”
这就是后来被陈卓私下称为“传火时间”的分享会的开端。
第一次分享会，林墨在白板上画了几个简单到有些滑稽的球体和小人。
“今天扯点虚的，”他语气还是那样，没什么起伏，“说说怎么让画出来的东西，感觉是‘活’的。”
他开始在白板上写写画画，讲“挤压与拉伸”——一个弹跳的球，落地瞬间会被压扁，弹起瞬间会被拉长，这样才有重量感和弹性；讲“预备动作”——角色要往右跳之前，身体会先微微向左蓄力，这样动势才自然；讲“弧线运动”——自然界几乎没有完全直线的运动，飞鸟、摆动的胳膊，轨迹都是优美的弧线……
他管这些叫“动画十二法则”，说是地球上前辈们总结出来的宝贵经验。他一边讲，一边随手画着示意图，那些简单线条组成的小球和小人，仿佛真的在他笔下拥有了生命，跳动、翻滚、做出各种滑稽又生动的动作。
陈卓听得眼睛发直，嘴巴微微张着，像是沙漠里跋涉了太久的人突然看到绿洲。很多他以前凭感觉去画、总觉得哪里不对劲，但又说不上来具体问题的地方，此刻仿佛被一束强光照亮，豁然开朗。“原来……原来是这样！怪不得我以前画的奔跑总觉得发力不对！”他喃喃自语，恨不得立刻拿起笔重新修改之前的画稿。
林小雨则埋着头，笔在笔记本上飞快地移动，恨不得把林墨说的每一个字、画的每一笔都记录下来。当林墨讲到“色彩也可以遵循这些法则，比如情绪激动时色彩对比可以更强烈，像一种视觉上的‘拉伸’”时，她猛地抬起头，眼睛里闪烁着被点亮的星光。这为她那片凭借本能挥洒的色彩世界，第一次搭建起了理论的骨架。
张跃和周婉更是感觉像被打开了新世界的大门。张跃擅长动态分镜，以前全靠一股子蛮劲和观察力硬莽，现在听到了这些系统性的原理，简直如获至宝，抓着头发兴奋地说：“我就说！那些打斗场面怎么画才得劲！原来有这么多门道！”周婉则对“次要动作”和“吸引力法则”格外着迷，琢磨着怎么让笔下的女性角色一个小动作、一个眼神更自然、更迷人。
第二次分享会，林墨直接调出了《海贼王》司法岛篇，“路飞站在司法塔顶，对着世界政府宣战”的那经典几页分镜。
“不扯虚的了，看实际的。”他指着屏幕，“看看这些格子，大小怎么安排的？”
大家凑过去看。发现那几页里，路飞特写和巨大司法塔全景的格子，尺寸差异极大。路飞怒吼的脸部特写，格子小却充满压迫感；而司法塔的全景或者炮火齐飞的场面，则用巨大的跨页格来展现，气势磅礴。
“小格子，聚焦，压迫感；大格子，展开，气势。”林墨用笔点着屏幕，“视角也是，一会儿是路飞的平视，让你代入；一会儿是俯视整个战场，让你看清局势；一会儿又是极低角度的仰视，凸显司法塔的巍峨和路飞他们的渺小。这一套组合拳下来，节奏和情绪，不就跟着走了？”
张跃猛地一拍大腿：“懂了！我以前就知道画打斗要酷，没想过格子大小和视角还能这么玩！这比单纯画得好有用多了！”
周婉也若有所思：“所以刻画细腻感情的时候，可能要多用中小格子，贴近角色……”
林墨点点头，又调出另一段剧情，讲解如何通过一个几话前不经意提到的细节，在几十话后成为引爆剧情的伏笔。“悬念不是凭空吊着，是要埋线，要铺垫，要让读者在真相揭开时，有种‘原来如此！’的爽快感。”
他甚至会讲到一些基础的编剧理论，什