他归结为对新车的适应期。

    他也尝试着谈过恋爱。

    一个活泼爱笑的同年级女孩，奈布和她约会了几次，一起吃饭、看电影、在校园里散步，女孩很好，笑容甜美，性格开朗，但奈布总觉得隔着一层看不见的纱，训练太累时会忘记回消息；对方兴致勃勃分享的小心事，他听着，却很难真正感同身受地投入，一次约会时下起小雨，女孩抱怨着没带伞，奈布脱下外套罩在两人头顶，一起跑向避雨处。

    女孩依偎着他，脸颊微红，奈布却有些走神，莫名想起高中时那个半边身子淋在雨里却固执地把伞倾向他的人，那场短暂的恋情无疾而终，分手时，女孩有些委屈地说：“奈布，你好像……心里装着别的东西。”

    奈布愕然，想辩解，却不知从何说起，他最终只是把这份隐约的空洞感，归结于自己对体育事业的过分专注，归结于“还没遇到真正对的人”。

    与此同时，在大洋彼岸的巴黎，杰克的生活被另一种色彩填满。

    巴黎美院古老而森严的教学楼里，空气常年弥漫着颜料和旧纸张混合的复杂气味，杰克如饥似渴地吸收着艺术的养分，他沉浸在古典技法的严谨训练中，也拥抱现代艺术的狂放不羁。他的天赋和努力很快得到认可，素描精准传神，色彩感觉敏锐而独特。

    他的习作开始被教授作为范例展示，甚至在一次小型的学生联展中，一幅描绘巴黎街头流浪艺人的速写获得了好评。

    他的技巧在飞速成熟，作品也渐渐有了自己的风格，然而，细心的人会发现，他参展或练习的作品里，总有一些挥之不去的元素，有时是一个在街角奔跑的少年侧影，有时是地铁站里穿着运动外套的身影，有时甚至只是画面上大片留白中，一个被拉长的影子轮廓，这些元素被他巧妙地融入风景或人物群像中，并不突兀，却带着一种充满生命力的韵律感。

    他的个人画室位于蒙马特高地一栋老房子的顶层，狭小，但采光极好，窗外有一棵高大的法国梧桐，枝叶几乎要探进窗来，杰克常常在画架前一坐就是大半天，调色盘上的颜料干涸又堆叠，他画窗外的梧桐树，画它在不同季节不同光线下的姿态。

    春天的新绿，夏日的浓荫，秋日的金黄，冬日光秃的枝桠在灰色天空中的剪影，他画得极其细致，叶脉的走向，枝干的纹理，光影在叶片上跳跃的舞蹈。

    但画着画着，笔下的梧桐树，总会不知不觉地与记忆深处高中操场边的那棵重叠，他仿佛能透过巴黎的梧桐叶，看到那片绿茵场，看到那个在阳光下奔跑跳跃的红色身影，每当这时，混合着思念与酸楚的情绪便会涌上心头，他放下画笔，走到窗边，看着楼下蜿蜒的石板路和远处巴黎模糊的天际线。

    七年了。那个身影在他的记忆里，依旧鲜活如昨，却又遥远得像一个褪色的梦。

    书桌最底层的抽屉里，锁着一个旧木箱，里面没有值钱的东西，只有一些旧画稿，几本高中时的速写本，还有一本系着褪色深蓝丝带的硬壳画册，杰克很少打开它，那是他埋藏在心底最深处，不敢轻易触碰的秘密花园。

    只有极少数在异国他乡感到格外孤独的深夜，他才会打开锁，取出那本画册，他不再翻开，只是用手指轻轻摩挲着光滑的封面，感受着那冰凉的触感和内心深处翻涌的灼热，那本未送出的心意，成了他艺术灵感的隐秘源泉，也成了他心头一道无法愈合的伤疤。

    社交软件上，奈布的头像偶尔会亮起红点，杰克会立刻点开，有时是奈布在某个比赛中获奖的新闻链接转发，照片上的他高举奖杯，笑容依旧灿烂，眼神里是熟悉的专注和自信；有时只是一张随手拍的天空或者训练场地的照片，杰克会默默地看着，指尖划过屏幕，仿佛能触摸到照片里那熟悉的轮廓。

    他轻轻点下那个小小的“赞”，像完成一个无声的仪式，他想评论点什么，打出一行字，又删掉，最终只是关掉窗口，将手机屏幕朝下扣在沾满颜料的画桌上，重新拿起画笔，试图将胸腔里翻涌的情绪倾泻到画布上。

    画布上，光影流动，一个模糊却又充满力量的背影渐渐成型。他画了无数遍，那个影子早已烂熟于心，不需要任何的辅助就能成形，他从未有过这样刻骨的思念。

    巴黎的梧桐叶落了又生，塞纳河水静静流淌，七年的时光，在奈布汗湿的训练服和杰克沾满颜料的调色盘上无声滑过，他们像两条曾经短暂交汇的溪流，在命运的分水岭上各自奔涌，在各自的河道里经历着冲刷与沉淀，那份深埋的思念和未曾言明的情感，如同河床下的暗流，在岁月的砂石下悄然涌动，等待着某个契机，再次破土而出。