在这个世界和他最初所在的那个平行世界，音乐界在不同时间，由不同的人推动，相同的是都发生了“古典乐中诞生极简主义，并被引入摇滚乐”的过程，按照这个世界的另类摇滚先驱地下丝绒（名字和很多作品内容都少儿不宜，许鸣鹤犹豫后没有在团综里讲另类摇滚时直接提他们）的名言：一个和弦就很好，两个和弦有点多，三个和弦……你在写爵士吗？
许鸣鹤没有极简到从头到尾一个和弦的程度，但总体上走了简约的路线，伴奏以吉他贝斯鼓这三大件为主，编曲简洁，难度不高，人声也少有炫技，听来发自肺腑，情感满溢。
——技术肯定是用了的，许鸣鹤用26岁的生理年龄，126都不止的心理年龄，让站在青春尾声的年轻人的感伤冲击了不同种族、不同经历的，来科切拉凑音乐节热闹的年轻人们。
“如果我说的荒谬，你又是如何整夜听我倾诉。”
“而在我离开后它又会算什么，你根本没听进去这些破事。”
伴随着加快的鼓点，向上提了一度的吉他与贝斯和弦，许鸣鹤唱起了副歌：
“你的人生也只是一首空洞的悲歌，终其一生等着躺在医院。”
“即使你认为我大错特错，这不意味着与你无关。”
流行乐偏向于具体的故事，摇滚不排斥抽象的内容，许鸣鹤整体上偏向流行，叙事性，画面感，但在活得越来越久之后，他越来越深地意识到人与人之间的深刻鸿沟，偶尔也写一点稍微不那么具体，可以让人结合自身的经历加以理解的东西。
——当然，太抽象还做不到。
而台下在经历了“这个歌手是什么来头”“纯韩国人？不是亚裔歌手？”“Kpop idol？”“新歌，没识别出来”“说了什么时候上架吗”“谁在唱”“又不是听不清不要往前挤”的一阵低沉的喧闹后，在许鸣鹤于间奏期间弹吉他的时候归于寂静，一双双眼睛和一排排手机镜头，都对准了台上的人。
许鸣鹤安静地弹完了吉他，将它摘下来，抓着带子轻轻地将它放在台上。
减少了负重后，许鸣鹤的发声更为灵活自如。他走到乐队的电吉他手身边，示意电吉他加入，同时闭目仰头：“所以尽管走开吧，跑远点。”
接着又如同腹部受到一记撞击，身体弓了起来，低头握着手麦，用带有一点撕裂感的声音唱：“你又能去哪里，你又能躲哪里，所以还是想个别的法子吧。”
最后一遍副歌，许鸣鹤抬起右臂，示意那些举着手机的人跟着他的动作轻轻摆动。
台下并不都是为许鸣鹤而来的粉丝，所以他采取了保守一点的方案，用相对简单的互动方式尽可能地调动更多的人，让那些被他的歌声唤起的、各不相同的回忆与感悟，伴随着正在看到与听到的一切，驱动着手臂的挥动，也驱动着人们将专注更深地投向舞台上的黑发青年。
“我是ateez的许鸣鹤，e，”许鸣鹤含笑道，“对现在的我有点陌生，或者……非常陌生的朋友们。”
冲着许鸣鹤来，并看到了许鸣鹤解锁新画风的粉丝：哈哈哈。
不认识许鸣鹤的路人：哈哈哈。
“我的本职工作是唱跳歌手，根据兴趣爱好的变化写一些歌，前段时间朋友们说，e，你最近写的那些等三十岁以后再唱感觉就不对了，赶快找个场合把它们唱了吧，于是我来到了这里。”许鸣鹤用英语开着玩笑，一边重新抱起了吉他。
“到了三十岁，可能就不太适合再唱——我那忧愁的思绪，和不安的自尊相辅相成，棒极了，棒极了。”
许鸣鹤的歌声与手下弹出的吉他和弦在空气中飘散，将适才的玩笑引起的愉快与躁动转换成了一种被调动的兴奋——对接下来要听到的音乐的。
“你永远不会理解我们，所以不要管我。我说了我会安然无恙，直到送进医院或者大使馆。”
歌词微妙地承接了上一首歌，让沉醉于音乐的人感受到了突然袭来的一丝别样的才气。
许鸣鹤自弹自唱了第一段，停下，用他那原声吉他一样清越而带着回声的音色说：“鼓，贝斯，不要让我一个人。”
乐队的伴奏加入，许鸣鹤再度唱起了“我那忧愁的思绪，和不安的自尊相辅相成”。
“棒极了，棒极了——”
“我能想的只是我可以，成为另一个人的依恋，谁对你放弃了希望，谁对你放弃了希望。”
纤细哀婉的假声在唱副歌时将那忧愁的思绪具象化，之后也有“他们说船长会和船一起下沉，那么当世界终结，上帝也会随之消失吗”的低沉絮语，许鸣鹤运用了丰富的人声处理技巧，却没有带来繁杂的感受，甚至没有让人觉得“这个人唱功真好”，只感到一切都是有感而发，如此细腻婉转，又如此真挚，仿佛那些迷茫与忧虑的情感就是那样百转千回，让歌声也攀附着它们上下变化。