听众的心亦然。

    “感觉怎样？”

    观众们欢呼。

    “是不是觉得e是个很‘down’的人？”听到不含恶意的哄笑声后，许鸣鹤也笑了，“不是的哦，只是在年纪小的时候，‘我那忧愁的思绪，和不安的自尊相辅相成’~”

    他即兴唱了一句，听到了更大的欢呼声和笑声。

    “想听积极些的内容，让我用年纪大一点的声音，乐队，please give  all I want。”

    许鸣鹤转换唱法，用更坚硬厚重的声线，带来了一首流行朋克加情绪硬核的《all I want》。“我恒久不变如四季，我永远不会被忘记”“我需要的只是一个地方来召唤自我，和平复每一颗孤独的心”这些歌词，搭配强烈的古典与电吉他，不足以使人陷入疯狂，但足以在心中鼓起熊熊烈焰。

    前三首歌风格各有侧重，总体上都是千禧年间大流行，又在近年复兴的流行朋克与情绪摇滚的结合体，总体上更偏向流行的风格，而第四首《sunny》相对而言艺术得多，许鸣鹤抹去技巧的外在痕迹，在重复的原声吉他构建的午后骄阳般的氛围中，仿佛发自内心一般唱着：

    阳光，你是阳光

    如此幽默，无价之宝

    如此明媚，谁在意钱呢

    你就像夏天——

    短音节的和弦，短句构成的唱段，略显意识流的歌词，清晰又略带沙哑质感，仿佛温热粗糙的手掌抚过脸颊般的歌声，sunny、funny、ney的押韵，一同构成了强大的感染力。

    我不知道接下来会发生什么

    明天我还会继续行走

    如果你也喜欢这种感觉

    无论对错都很美好的感觉

    无论是和弦还是每一小节人声的前三句，都充满了极简主义音乐重复渐变的特点，但音符用得精准到位，就能够高效地将人的情感牢牢抓住。

    但许鸣鹤只这样唱了半首歌。

    后半段他一边轻声吟唱，一边在已有的氛围上延伸，用吉他弹奏出一个个优美精巧的riff，鼓点、贝斯乃至键盘各司其职，总体和弦简单，中间又各有变化，组成了半分钟的层次丰富却又不显繁杂的器乐演奏时间。

    冲着入耳的旋律和演唱者极具吸引力的人声而在台下凝望着许鸣鹤的观众们看到许鸣鹤低头抱着吉他开始做乐器solo，先是短暂错愕了几秒，又发出了一阵铺天盖地、席卷整个撒哈拉会场的欢呼声。

    靠演唱实力和流行化的旋律控住了场中观众的歌手，突然来了一段听感极好的乐器solo，这形成了一种直接而强大的冲击。哪怕是冲着许鸣鹤而来、对他的才能和会唱新歌这件事都有心理准备的粉丝，也不曾想到许鸣鹤会做到这个程度，激动，喜悦，加上Kpop粉丝在live时普遍偏外放的表现让她们之中的不少人兴奋地尖叫。对许鸣鹤没有那么强烈的爱意的路人观众们见状，也不再克制自己与惊喜迎头相撞的兴奋心情，一起热烈应援。

    许鸣鹤：？

    串场时间，他临场发挥微调了台词：“wow——我以为现在没人爱听歌手在台上弹乐器了。”

    台下回以欢呼。

    许鸣鹤的话没说错，且不说摇滚式微多年，如今成绩较好的乐队如ige dragons，one republic，Maroon 5，Coldplay走的都是流行路线，即使是还在做摇滚的，也不会像五十年前那样一首歌的时间半首歌的乐器演奏了。

    “因为害怕被嘘声赶下台，只有写出了非常、非常满意的乐器部分，我才敢站在这里弹。”许鸣鹤用心虚的口吻说。

    欢呼声更热烈了。

    “OK，看来结束以后不会听到‘在直播里弹都没人听的东西，e居然敢拿来收门票钱’。”

    一声声“e”包围了他。