“悉尼是澳洲文化的窗口，更是原住民文化的活态传承地。” 王语嫣摊开研学手册，屏幕上展示着悉尼歌剧院的白帆剪影、海港大桥的钢铁轮廓、澳洲原住民的树皮画、迪吉里杜管（Didgeridoo）的古朴造型、传统舞蹈的灵动姿态，“这里的核心非遗是澳洲原住民的‘红土智慧’—— 树皮画以桉树皮为画布，用天然矿物颜料绘制‘梦创时代’的图腾，线条质朴却藏着宇宙观；迪吉里杜管由白蚁蛀空的桉树制成，音色低沉雄浑，像红土大地的呼吸；传统舞蹈则以模仿动植物动作为主，传递对自然的敬畏。我们的研学主题是‘红土丝路?山海共鸣’：要跟着原住民传承人学树皮画，把丝路纹样（青花缠枝莲、苗绣蝴蝶、马赛克彩片）绘进桉树皮；还要让迪吉里杜管与古琴合奏，把原住民舞蹈的自然韵律与剑舞的凌厉结合，在悉尼海港边举办一场‘山海丝路嘉年华’，让东方非遗与澳洲原乡智慧，在南半球碰撞。”
航班降落在悉尼金斯福德?史密斯机场，迎接他们的是树皮画大师沃伦爷爷和迪吉里杜管演奏家艾拉奶奶。沃伦爷爷手里捧着一幅小型树皮画，上面用红、黄、白三色矿物颜料，绘制着袋鼠与鹰的图腾：“原住民的树皮画，是‘用画笔讲故事’，像你们的丝路传承一样，每一笔都藏着祖先的智慧与自然的密码。” 艾拉奶奶则抱着一根古朴的迪吉里杜管，轻轻吹奏起来，低沉雄浑的音色像海港的潮汐，裹着红土大地的厚重：“迪吉里杜管的魂在‘与自然共振’，像丝路的风与浪，既能传递思念，也能唤醒共鸣。”
研学第一站，是悉尼原住民文化中心的树皮画工坊。工坊里堆着一张张晒干的桉树皮，墙角摆放着研磨好的天然矿物颜料（红土色、黄色、白色、黑色），阳光透过木质窗棂洒进来，在树皮上投下斑驳的光影。“树皮画的创作，讲究‘顺势而为’。” 沃伦爷爷拿起画笔，蘸着红土色颜料，在桉树皮上轻轻勾勒，“先观察树皮的天然纹理，让图腾顺着纹理生长，再用简洁的线条勾勒轮廓，最后用颜料填充，像你们尊重每一种非遗技艺一样，尊重树皮的自然形态。”
小小传承人们围在工作台前，跃跃欲试。朵朵想创作一幅 “飞天逐浪” 树皮画，用桉树皮的天然纹理作为海浪，用红土色颜料画飞天的飘带，黄色颜料画沙漠，白色颜料点缀马赛克彩片的光影，黑色颜料勾勒湘绣芙蓉的轮廓。可线条总也画不流畅，飘带的弧度生硬。尹子璐蹲在她身边，结合敦煌剪纸的 “线条韵律” 与罗马雕塑的 “顺势塑形”，教她 “轻描慢画”：“像剪皮影一样，让线条跟着树皮纹理走，像雕彩塑一样，让飘带的弧度贴合树皮的自然弯曲，每一笔都要像海浪一样柔和。” 她还帮朵朵在飞天的裙摆处，画了一个澳洲原住民的 “鹰图腾”，与湘绣芙蓉相映成趣：“这样，东方的飞天、西方的彩片、澳洲的图腾，就都融在一张树皮上了。”
小石头则想创作一幅 “锡狮望帆” 树皮画，用黑色颜料画锡器小狮子的轮廓，让狮子昂首望向悉尼歌剧院的白帆，用红土色颜料画撒马尔罕的几何纹，模拟红土与草原的交界，白色颜料点缀锡器的光泽。李雨林帮他调整线条的粗细：“狮子的线条要粗壮有力，像锡器锻造后的坚韧；几何纹的线条要简洁流畅，像丝路延伸的轨迹。” 沃伦爷爷也在一旁指导：“可以在树皮的边缘，用黄色颜料画一圈太阳图腾，象征着丝路的阳光与澳洲的暖阳，让画面更有生命力。” 小石头跟着试了试，树皮画的狮子眼神坚定，白帆与图腾的搭配相得益彰，引得周围原住民小朋友纷纷点赞。
RED 七人也没闲着，彭湘蕊和王语嫣合作创作一幅 “山海丝路” 树皮画，用桉树皮的天然纹理作为太平洋与印度洋的海浪，用不同颜色的颜料标注丝路沿线的城市，每个城市都用对应的非遗元素作为符号 —— 长安的青花、敦煌的皮影、撒马尔罕的刺绣、悉尼的袋鼠图腾；周洛汐和李雨林则创作了一幅 “剑舞潮声” 树皮画，左边是剑舞的凌厉轨迹，右边是原住民舞蹈的自然姿态，中间用蓝色颜料画海港的浪涛，象征着东西方文化的跨越；胡静怡和李芊语则在树皮画的边缘，画了古琴、都塔尔、迪吉里杜管的轮廓，用音符线条连接，寓意着音乐的跨半球共鸣。
下午，大家跟着艾拉奶奶学习迪吉里杜管的基础吹奏与原住民舞蹈的动作。艾拉奶奶先吹奏了一段传统旋律，迪吉里杜管的低沉音色与海港的潮汐声交织，仿佛在诉说红土大地的古老故事：“迪吉里杜管的吹奏，要‘用气息对话自然’，像海浪的起伏一样调整气息，像风的流动一样控制音色。” 她又示范了原住民舞蹈的基础动作，模仿袋鼠的跳跃、鹰的盘旋、海浪的