“多伦多是加拿大文化的十字路口，更是原住民文化的传承枢纽。” 王语嫣摊开研学手册，屏幕上展示着安大略湖的碧波、尼亚加拉大瀑布的磅礴、因纽特人的石雕、莫霍克人的珠饰刺绣、波塔瓦托米人的传统舞蹈，“这里的核心非遗是原住民的‘原乡技艺’—— 因纽特石雕以皂石为原料，刻画北极生灵与自然图腾，质朴雄浑；莫霍克珠饰用彩色玻璃珠编织，纹样承载部落故事，精致灵动；波塔瓦托米舞蹈则以自然为灵感，动作舒展如林海之风，传递对天地的敬畏。我们的研学主题是‘林海非遗?丝路相融’：要跟着原住民传承人学石雕与珠饰技艺，把丝路纹样（青花缠枝莲、苗绣蝴蝶、马赛克彩片）嵌进皂石与珠串；还要将波塔瓦托米舞蹈的舒展与剑舞的凌厉结合，创作出‘林海丝路舞’，让东方剑韵与原乡灵韵在北美大陆共鸣。”
航班降落在多伦多皮尔逊国际机场，迎接他们的是因纽特石雕大师伊努克爷爷和莫霍克珠饰传承人卡雅奶奶。伊努克爷爷手里捧着一尊小巧的皂石北极熊雕塑，线条质朴却神态逼真：“原住民的手艺，是‘听石说话’，像丝路传承尊重传统一样，尊重自然的馈赠。” 卡雅奶奶则穿着缀满珠饰的传统服饰，手里拿着一串编织好的珠饰项链，上面串着象征 “友谊” 的狼图腾：“珠饰的魂在‘绳线相连’，像你们的红绳一样，串起不同的文化与故事。”
研学第一站，是多伦多原住民文化中心的石雕工坊。工坊里堆着各色皂石，有的呈深灰色，有的泛着浅绿光泽，阳光透过天窗洒进来，石材表面泛着温润的质感。“因纽特石雕，讲究‘顺势塑形’。” 伊努克爷爷拿起一块不规则的皂石，用雕刻刀轻轻敲击，“先观察石材的天然形状，再根据它的肌理构思图案，最后慢慢打磨，让生灵从石头里‘走’出来，像丝路的故事，从自然中孕育。”
小小传承人们围在工作台前，跃跃欲试。朵朵想创作一尊 “飞天逐鹿” 石雕，用皂石的天然弧度作为飞天的飘带，雕刻出逐鹿的灵动姿态，再在飘带处嵌入从伊斯坦布尔带来的微型马赛克碎片，模拟星光。可雕刻刀总也控制不好力度，鹿的四肢雕得歪歪扭扭。尹子璐蹲在她身边，结合敦煌彩塑的 “塑形” 与罗马雕塑的 “顺势” 手法，教她 “轻敲慢磨”：“先用粗刀敲出大致轮廓，再用细刀雕琢细节，像绣湘绣一样耐心，像磨彩塑一样细致，让每一刀都贴合石材肌理。” 她还帮朵朵在飞天的裙摆处，雕出莫霍克珠饰的简化纹样，与马赛克碎片相映成趣：“这样，东方的飞天、原乡的鹿、西方的彩片，就都融在一块石头里了。”
小石头则想创作一尊 “锡狮望林” 石雕，用皂石雕出锡器小狮子的轮廓，让狮子昂首望向远方的林海，底座雕刻撒马尔罕的几何纹，模拟草原与林海的交界。李雨林帮他调整雕塑的比例：“狮子的姿态要沉稳，像锡器锻造后的坚韧；底座的纹样要流畅，像丝路延伸的轨迹。” 伊努克爷爷也在一旁指导：“可以在石材的缝隙处，嵌入一点点彩色玻璃珠，模拟珠饰的光泽，让石雕更有层次感。” 小石头跟着试了试，雕塑的狮子眼神坚定，底座的纹样与珠饰点缀相得益彰，引得周围原住民小朋友纷纷称赞。
RED 七人也没闲着，彭湘蕊和王语嫣合作创作一尊 “丝路原乡” 石雕，用皂石雕出丝路与北美大陆的轮廓，在交汇点嵌入不同非遗元素 —— 长安的青花碎片、敦煌的剪纸、莫霍克的珠饰、因纽特的石雕碎块；周洛汐和李雨林则创作了一尊 “剑舞林风” 石雕，雕出东方剑手与波塔瓦托米舞者并肩起舞的姿态，剑的凌厉与舞蹈的舒展交织，象征着文化的共生；胡静怡和李芊语则在一尊 “琴音林海” 石雕上，雕出古琴、都塔尔与原住民传统乐器（鼓、长笛）的轮廓，用石材的肌理模拟乐器的纹路，寓意着音乐的跨洲共鸣。
下午，大家跟着卡雅奶奶学习莫霍克珠饰编织。卡雅奶奶拿出彩色玻璃珠和鹿皮绳，指尖翻飞间，一串承载着 “自然共生” 图腾的珠饰就编织完成了：“莫霍克珠饰，讲究‘绳线串魂’，每一颗珠子都代表一个故事，每一段绳结都象征一种联结。”
小小传承人们捧着玻璃珠和绳线，跃跃欲试。朵朵想编织一条 “丝路珠链”，用蓝色珠子代表海洋，绿色珠子代表林海，黄色珠子代表沙漠，红色珠子代表红绳，再用金色珠子串出湘绣芙蓉的轮廓。可绳结总也系不牢固，珠子容易脱落。尹子璐帮她用 “双结固定法”：“先打一个平结固定珠子，再打一个反结加固，像系红绳挂件一样，既牢固又美观。” 她还帮朵朵在珠链的末端，编织了一个迷你苗绣蝴蝶挂件，与珠饰串联：“这样，丝