王栋试图在行业顶层构筑的“资历”与“规矩”壁垒，被这枚精准的“数字炮弹”轰开了一道裂缝。一些原本受王栋和李泽寰影响，对江南工作室持保留态度的官方机构和学术专家，开始重新评估其价值。那个曾被星煌系专家质疑“对传统文化理解深度”的工作室，用一场惊艳的展览，给出了最有力的回击。
然而，王栋的反击也随之升级，更加赤裸和系统化。
首先感受到寒意的是工作室的影视项目。《逆光的旋律》在与法国公司合作推进的同时，国内备案依旧卡在审查环节，修改意见变得越发刁钻和概念化，几乎到了吹毛求疵的地步。同时，星煌和寰宇联合几家卫视，推出了一档题材、立意都与《烟火人间》有几分相似，但阵容更豪华、宣传更铺天盖地的现实题材剧集《万家灯火》，播出时段更是直接与《烟火人间》的二轮播出撞车，意图不言自明。
在音乐领域，工作室旗下艺人参与主流晚会和综艺的机会明显减少，取而代之的是星煌系力捧的新人。甚至连“江南工作室呈现”系列直播，都开始受到一些来自平台方的“技术性”阻碍，诸如推荐位减少、审核时间延长等。
“他在进行全方位的饱和攻击和资源挤占。”苏念汇总着各方面的反馈，语气沉重，“利用他和盟友掌握的渠道和话语权，尽可能压缩我们的生存空间，让我们即使有好的作品，也难以触达更广泛的受众。这是消耗战，比拼的是谁的底蕴更厚，谁能撑得更久。”
“我们的资金还能支撑多久？”江南问，声音平静。
“B轮资金还很充足，但如果影视项目长期无法在国内变现，音乐和演出收入又被压制，按照目前的扩张速度，压力会越来越大。”苏念回答得很客观。
张冰怡补充道：“而且，这种长期的压制会对团队士气产生影响。最近已经有一些基层员工流露出不安情绪，担心工作室的前景。”
内外部的压力再次汇聚。王栋的策略很明确：不追求一击致命，而是利用体量和资源优势，进行漫长的消耗和围困，直到江南工作室自行崩溃或被迫妥协。
江南走到办公室那面巨大的落地窗前，看着楼下川流不息的城市脉络。夕阳的余晖给高楼大厦镀上了一层金色，却也投下了长长的阴影。他知道，与王栋的战争，已经进入了最残酷的相持阶段。比拼的不仅仅是才华和创意，更是耐力、韧性和战略定力。
“他打他的，我们打我们的。”江南转过身，目光扫过苏念和张冰怡，“他想消耗我们，我们就深耕我们的基石。”
他回到会议桌前，在白板上写下了两个词：“核心用户”与“全球视野”。
“第一，收缩国内非核心战线的过度扩张，将更多资源聚焦于维护和扩大我们的‘核心用户’群体。”江南清晰地说道，“‘新文化现场’品牌要做得更精，与核心粉丝的互动要更深。开发专属会员体系，提供更深度的内容、衍生品和体验服务。我们要把基本盘做得无比牢固，让这些真正认同我们价值的用户，成为我们最坚实的后盾。即使暂时无法破圈，也要确保我们在核心圈层不可撼动。”
“第二，”他指向“全球视野”，“加速海外布局。《逆光的旋律》海外版要全力推进，与法国公司的合作不能停。同时，启动‘时代回声’海外巡演计划，选取‘数字非遗’展中的精华部分，结合音乐现场，做成一个可以全球巡演的文化IP。我们要在国内市场被压制的时候，在海外建立起我们的品牌影响力和收入来源。用国际市场的成功，反哺国内，并向王栋证明，他的围墙，关不住我们。”
这是一个“深挖洞，广积粮，缓称王”的战略。不再急于在国内市场与巨头正面冲撞，而是转向巩固核心、开拓海外，构建更加立体和抗打击的商业模式。
接下来的几个月，江南工作室的工作重心悄然调整。国内，喧嚣的营销大战似乎与他们无关，“新文化现场”变得更加小众而精致，却凝聚了一批极高忠诚度的核心拥趸，相关的会员制和衍生品带来了稳定且不断增长的收入。
海外，《逆光的旋律》海外版剧本得到合作方高度认可，进入了实质筹备阶段。“时代回声”海外巡演首站定在巴黎，融合了音乐与数字艺术的演出形式，在预售阶段就引起了当地艺术界和媒体的关注。SonoStrea台上的作品点击量和付费订阅数持续攀升，虽然单笔收入不高，但涓涓细流汇聚起来，也成了支撑工作室运营的重要一环。
工作室内部，江南亲自与核心骨干和部分基层员工进行了多次沟通，坦诚地分析了当前的困境和未来