林凡一曲《夜曲》终了，余韵未散，宴会厅内的气氛已悄然转变。先前或轻蔑或好奇的目光，此刻大多被惊叹、欣赏与更深层次的探究所取代。这个名叫林凡的年轻郎中，如同一个挖掘不尽的宝藏，每一次看似被逼到绝境，总能展现出令人意想不到的底蕴。他的身上，笼罩着一层愈发神秘的色彩。
林皓宇心中的挫败与恼怒已如沸腾的岩浆，几乎要冲破他那张温文尔雅的面具。音乐上的失算，让他意识到寻常的刁难恐怕难以奏效。他必须找到一个更能体现“家学渊源”和“长期熏陶”的领域，一个真正能将林凡与“上流社会”区隔开来的领域。他的目光扫过宴会厅墙壁上悬挂的几幅价值不菲的中西画作，最终定格在一幅水墨淋漓的山水立轴上。
那是已故林明远生前最为珍爱、时常品评的一幅画——明代画家董其昌的《仿倪瓒山水图》（当然，此处的林家藏品可以是类似风格的名家之作或高仿）。画风疏淡空灵，笔简意远，是文人画的极致品味。林皓宇记得，父亲（他必须强迫自己使用这个称呼）生前常对着此画久久伫立，甚至留下过几句精辟的评语。他本人为了扮演好林家少爷，也曾下苦功研习过此画，能说出些门道。
一个阴险的计划瞬间成型。他要借这幅画，给林凡最后一击。你林凡能背医书，能弹洋琴，或许是有些奇遇和天赋，但这等需要数代积累、浸淫在骨子里的艺术鉴赏力，绝不可能是一个棚户区长大的小子所能具备的！
他脸上重新堆起无可挑剔的笑容，仿佛刚才音乐上的小小“意外”从未发生。他走到林凡身边，亲热地揽住他的肩膀（这个动作让林凡肌肉微微一紧），引着他走向那幅画，声音朗朗，足以让周围的人都听到：
“林先生真是每每令人惊喜！不仅医术通神，更兼音律雅擅，实在让我等汗颜。”他先是一顶高帽扣上，随即话锋引向画作，“总谈音律未免单调，恰巧这里有一幅先父生前最为钟爱的画作。先父常言，观画如读人，画品即人品。林先生见识不凡，不如也来品评一二，让我等再开开眼界？”
这番话，将品画与“先父”（林明远）的喜好和品味直接挂钩，其用意恶毒无比。若林凡说不出个子丑寅卯，或者言语粗俗，不仅暴露“无知”，更是对已故林老爷品味的亵渎，瞬间就能将他打回原形。而且，提及“先父”，也是刻意在刺激林凡，观察他的反应。
众人的目光再次被吸引过来。许多人都知道这幅画在林家的地位，也清楚已故林明远的风雅之名。让一个年轻郎中来品评这等藏品，在林皓宇看来，简直是让樵夫论剑，必露马脚。
林凡抬眼望向那幅山水画。画面构图简练，近处几块顽石，几株枯树，中间大片留白以示水域，远方山峦起伏，意境荒寒清冷，确属文人画的上乘之作。他对于国画的鉴赏知识主要来自系统的信息灌输和养父偶尔的提及，虽不算精深，但把握核心气韵却也不难。
他心中冷笑，林皓宇果然不肯罢休，而且这次直接祭出了“生父”的遗物。他稳住心神，没有立刻开口，而是静静地观赏了片刻，目光专注，仿佛沉浸其中。
林皓宇见他沉默，心中得意，以为他终于黔驴技穷，便故作优雅地自行品评起来，意在设立一个“标准”，同时也是在向众人展示他作为林家继承人的“素养”：“此画乃董其昌仿倪云林笔意，倪画以‘疏’、‘淡’见长，董香光得其神髓，用笔虚灵，墨色清润，尤其是这大片留白，正所谓‘计白当黑’，给人以无限遐想空间，意境空灵悠远，正是先父最为推崇的‘逸品’境界。”
他这番评论，引经据典，措辞雅致，倒也像模像样，引得周围几位附庸风雅的宾客连连点头称赞。
“林少爷高见！”
“果然是家学渊源，见解深刻！”
林皓宇面露得色，转向林凡，语气带着一丝不易察觉的逼迫：“林先生，你觉得呢？”
所有人的目光都集中在林凡身上，等待着他的“高论”，或者说，是等待着他出丑。
林凡却并未直接评价画作本身，他的目光落在了画轴一侧的题跋和几方收藏印上。其中一方小小的、颜色略显暗沉的闲章，引起了他的注意。印文是四个篆字：“明心见性”。这方印并不显眼，混在几方更大的收藏印中，很容易被忽略。
就在这时，他脑海中系统的图像识别功能自动启动，将那方印章放大、清晰化，并与数据库中的信息进行比对。同时，一段养父多年前酒醉后，曾指着家中一本破旧画谱上类似印章说过的话，莫名地浮现在他脑海中：“……这‘明心见性’四个字，说起来容易，做起