我也试过像他们那种集中训练短篇的做法，参与过一期川大的科幻写作连环赛，结果到最后两期，我完全是咬着牙去逼自己榨点子榨故事，那种脑子被榨干，元气大损的感觉现在都记忆犹新。所以才确定了这种方式，至少是不适合我的。
而且我尤其需要感谢一部作品：程序猎人的《起源：变形金刚超前传》。这是一部相当优秀的同人，点子、剧情都很出色，除了是个同人，毫不逊色于经典科幻作品。不得不说我写《彗核》那么认真，有相当的比例是受《起源》的影响。当时我看到《起源》后大受鼓舞，觉得他都能那么认真写一个那么精彩的同人故事，我的同人也可以。《彗核》的“超空间基地”设定就致敬了《起源》里古怪老发现的地下亚智慧种群迷宫世界。程序猎人写《起源》还专门写过程序去计算文里面的相关参数，我都达不到他的水平，只能通过查阅或者简单的初高中计算来算个大概数。尤其是后来写再版后，偶然在TFg2网站上看到《起源》居然也有初版，他的初版和再版同样是飞跃的进步，更是大大激励了我要写好这个故事。就有种这个世界不是我一个人在写初版和再版，不是我一个人在战斗的感觉。还有JR的TF同人《Eugenesis》曾经也在国内贴吧上有汉化版，也是脑洞大开，非常优秀，令人惊叹于那些看起来普通正经的角色，虽然表现很离谱，但是放在文里完全是合理的。JR貌似就是因为这部作品，从同人写手直接转正成了IDW的编剧。哎，迪士尼你们什么时候学学孩之宝，太清高了不利于团结人民群众。（可能人家钱够多就是不需要瞧得起观众吧）
我在写再版早期的时候，是不太清楚如何分章节的。很大的精力都放在了怎么去思考接下来的剧情上，但还好早期的剧情比较简单，分节和分镜都比较好处理。后来是看了一些日番，比如EVA，比如JOJO之后，慢慢决定要把《彗核》形成一部看起来像日番一样的作品，所以要让读者看着文字也能看到番剧一样，里面有丰富的色彩，有画面转换，有人物动作神态，有对话，还要有文字作品特有的、其他媒介暂时没法呈现的人物心路历程。
写作的时候经常会卡住，到15章以后，我经常是隔好几个月才能动笔开写，一写又总是在各种地方停滞，写不下去了，所以这作品的完成时长是远远超出了我的预期的。但我也在一直阅读其他科幻作品，从其他作品中学习不同内容的创作手法，几乎大学期间看过的每部科幻小说，都为《彗核》添砖加瓦过。比如心路历程，我本来觉得特别难呈现，但是《沙丘》在这方面非常出色，我在一定程度上模仿了些它的笔法。后期为了让情节变得跌宕起伏，学习了《银河英雄传说》的写作风格。
创作停滞期间，我也不断思考过，我是不是应该继续把《彗核》写完。如果一开始我把它当成角色代入式的情感寄托，当成孤独中与剧中人物相陪伴，后期由于个人的经历变化，不再需要通过作品来承接个人情绪。到了27以后，因为最初改文的打算，关键矛盾的bug已经被修复，更是感到推进举步维艰。后面的剧情，几乎完全是要完成一个东西，而成为了彻底的写作训练工具。29-33是我觉得推进最困难的时期，就这五章拖了两年。但我仍然决定必须尽快完成它，其实是有个压力，就是我很明显感到，再不写，我的心态就会变得不适合写它。
忘了在哪章，可能在24的时候，写过Author’s Notes，就是提到之前上的科幻写作培训讲座里，科幻作家顾适说过的一句话：“不要害怕写不好，因为可能过了这段时期，就再也写不出这个时期特有的作品了”。《彗核》明显是我的初期作品，即使是再版，很多想法仍然很稚嫩。我在20章的时候已经逐渐因为写作的速度下降，开始感到这部作品慢慢变得陌生，难以代入到角色的状态中去。变陌生是很危险的事情，因为其一会让在上面花心思写作的动力下降，其二是如果我再拖，真的就再也代入不了角色，也就写不下去了。而放弃一个作品是非常不好的，我以前评文有个习惯，一个文，前期写得再好，要是没有结束，我甚至评都不会评，最多给个“写挺好期待下一章”这样。没有完成比完成得烂还糟糕。其三对于读者而言，阅读体验会大幅下降。前期这样写，后期怎么变得那么敷衍了，这同样也是很危险的。
所以后期写《彗核》就是趁自己还能理解和代入文中角色的时候，抓紧就着那股劲写完，后面我再写别的作品，很可能再也不会很深地代入，去思考ta会怎么思考，也就很难写出ta详细的人格变化，而就像其他科幻作品那样，角色比较如一没有多大变化。这种写法，只会定格在我的特定时期的特定作品里。也就让《彗核》变得独特、唯一。
《彗核》也是有很多BUG的。比如一开始的飞船科技断层，明明有高科技的东西却只会用低科技种地，很符合电影结尾，但是单拎出来从科幻