咎良骏：外行一看，是，都是观音，但是内行看线条、看神韵，那就是千差万别了。更何况，不用你完全内行，你稍微懂一点艺术，你都可以感受到这个微妙的差异的，感官感受视觉听觉那都是很直接的。
咎良骏：演员的功夫呢，就在这细微之处见真章了。你戏路宽，可能能雕观音也能雕罗汉；你戏路专，就会雕观音，但你能雕出一百种不同神态的观音，这也很厉害了。
丘梓豪：（点头）是......那咱们反过来问，就是，有没有那种，就是公认的“千面人”，戏路非常非常宽，而且每个都演得好的？比如像小李子那种？
咎良骏：当然有。不过这是另一种天才了。
咎良骏：这种演员通常有极强的模仿能力和变形能力，能彻底地隐藏自我，钻进另一个皮囊里。比如克里斯蒂安·贝尔，还有那个，演小丑的那个叫......杰瑞德·莱托？这种演员啊，还需要极强的技术控制和身心爆发力，也是很厉害的。
索嘉容：而且这种基本上是祖师爷赏饭吃，加上后天自己不要命的努力。他得不断地把自己的个性打碎，去迎合角色。这种方式其实很伤的，心理消耗巨大。（摇头）不是一般人能做的。
丘梓豪：那对年轻演员来说，您三位会给他们什么建议？是先追求“宽”去尝试各种可能性，还是先找到自己最擅长的“专”下去？
缪绡：我觉得......在学校期间，一定要“宽”。各种类型的剧本、角色都要尝试，甚至要去演我们不擅长、不舒服的角色，这是对我们自己的工具，身体、声音、情感......这些的一种全面的开发和锤炼。
缪绡：我们一定不要那么早给自己定性。因为毕业后，我们进入市场，很可能会被动地遇到类型化的选择，这个时候，我们就需要在妥协中保持清醒。
缪绡：如果说可能的话，那我们尽量在某一类型里，再去追求索老师说的那种“深度”，尽自己的努力，演出差异和层次。如果有一天，我们强大到有选择权了，可以再去尝试更大的突破。
索嘉容：我觉着......得先认识自己——你是哪种材料。对吧？那有的人，他天生可塑性就很强，那他可能适合走“宽”的路子。有的人可能内心特质非常鲜明，感受力也很深刻，共情能力非常强，那他就可能更适合在某一领域深耕。
索嘉容：所以说，我觉得啊，发现自己、认识自己，比盲目地追求“宽”或“专”更重要。
咎良骏：（总结般地）说白了，宽和专不是对立的两条路，而可能是一个螺旋上升的过程。早期通过“宽”来练手艺，中期找到方向有所“专”，后期如果功力到了，或许又可以触类旁通，达到“宽”而“深”的境界。最高的境界，或许就是“无类型”，演什么就是什么，已臻化境。（笑）就跟现在的修仙小说一样，哈哈~
丘梓豪：咎良骏老师这个总结到位。看来今天咱们这壶茶喝出了个螺旋上升结构。
丘梓豪：（笑）其实啊，无论是“千面人”还是“专一派”，最终衡量他们的，不是类型的多寡，而是他们赋予角色的深度和生命力。观众的眼睛是雪亮的，演员在幕后下的功夫，观众在银幕上都能看得到。
缪绡：是的，真诚和敬畏心最重要。对艺术真诚，对角色敬畏。
索嘉容：对，好好演戏，演好戏，才是根本。
丘梓豪：毕竟电影节评奖，什么影帝影后的，人家也是看你在这一部片子里的表现，不会看你之前演的如何。你得真下功夫才行。回头看看最近几年的获奖名单，哪个影帝影后不是为艺术献身啊？各种突破形象，挑战社会边缘题材和人物，确实呈现得非常好。
李岷：（突然插话，带着调侃）哎，说到这个，那就不能不提靖合老师了。我感觉靖合老师还真就没这么大牺牲。反正我看着好像还挺轻松的，仙气儿都没掉一点。
丘梓豪：那倒是。你都别说“献身”了，我认识他这么多年，就没见他正儿八经拍过吻戏。（对着其他人）你们谁见过？反正我是没在银幕上见过。靖合老师都拍戏十年了，荧幕初吻愣是捂得严严实实的。
程砚：（打趣道）丘哥你这怨念很深啊！怎么，想跟靖合老师拍吻戏啊？
丘梓豪： （夸张地摆手大笑）我可不敢！我就是替观众朋友们着急啊！这么好的条件，不.......不稍微“献身”一下，多可惜啊！
李岷：但是没办法啊，人家靖合老师就是不肯为艺术“献身”啊。
缪绡：（原本温和倾听的表情淡了下去，轻轻放下茶杯）其实说到标准......我不太同意这种标准。一个好演员的价值，什么时候变得只剩下是否愿意“献身”，或者挑战了什么“边缘题材”这一把尺子了？
（众人微微一愣，气氛有瞬间的凝滞）
缪绡：（目光平静地看向丘