尤其是现在的画质越来越清晰，衣服是新还是旧，一眼就能被观众看出来。
钟熠穿旧衣服，也算是提高观众代入感的一种盘外招了。
就他这种心思，很少有演员愿意花的。郦君看着他忍不住笑道：“你好像长本事了。”
钟熠很自得地“哼哼”笑出来了声，并不猖狂。
不仅仅是这种进一步的思考，还有他刚才的表演。
郦君说：“我大概看出了你想要的东西。”这放在年轻演员身上，不难猜。
钟熠对这位姐姐是绝对尊敬的，也特别愿意听她说心里话：“总得给自己找个奔头。当然，我也需要认可。”
郦君又带着叹息说：“你不算那种天赋型的演员，难得可贵的，是你愿意花心思钻研。”
这句话不好听，但真实。
钟熠也清楚，如果自己是个演技天才，那上辈子他就该登峰造极。如果自己是个演技天才，那么今生再入北影，他就不会在大一学期居于下游。
然则实话终究伤人心。钟熠不愿意让自己太难过，又撇了撇嘴，想到：“之前还有不少人夸过我天才呢。”
所以“天才”之说，应该是没有绝对的。钟熠固执地认为：“我可能在某些我擅长的戏份上，称得上天才。”
这么说也没错，郦君就很认可他演的顾裴瑾。
只不过年轻人逗起来最好玩，她忍不住笑道：“那你觉得刚才那场戏算你擅长吗？”
钟熠思忖后说：“反正我在追求一种更自然，更生活化的感觉。”
什么表演技巧，发音技巧，都是技巧。要把《启示录》的苏千演好，首先得丢开那些技巧。
那是一种返璞归真的境界。
在钟熠的终极理解中，苏千也可以被称为演技派。
无论是在几位手下，还是在他挑选的下手对象面前，他都能时刻装出最能迷惑，最容易获得他们信任的样子。
所以有那么一瞬间，钟熠认为苏千这个角色就是为他量身打造。
他的外表看起来年轻，但他的心理年纪都配去做苏千的大哥了。
而且他面善，他可是港城新世纪里最有观众缘的青年演员！
最重要的，是他演技好。
苏千的“千”，可以是千王之王的“千”，也可以是千人千面的“千”。
开机当天的第一场拍摄，钟熠认为这是给自己寻找感觉的时间。天热虽然会引人烦躁，但连续三根冰棍下去，等同于给“心火”来了一场灭顶之灾。心思静了，更容易让大脑冷静地指挥各个地方。
今天要拍的这几场戏，钟熠昨天就想好了，不用什么技巧，就玩真的。
把自己放在苏千的心境里，玩真的。
这其实很好代入。苏千是一个已经做到行业拔尖的大佬，他并不缺钱，可以说，他在实现财富自由后实施的所有活动，都是在宣泄自己的欲望。
人不仅仅是对金钱物质有欲望，就像钟熠，如果真有人拿着一本必定得奖的本子找他，他0片酬也要演。
就像《启示录》的导演洪垚刚，他现在还愿意导戏是他享受坐在导演椅上的感觉。
习惯是可怕的。苏千和千术已经融为一体，有时候他的大脑还没下出指令，兴奋地身体就凭借着肌肉记忆完成了一场无懈可击的千术行为。
所以要自然，要落地，要抛开一切表演方法，回归本源。
这些想法，钟熠侃侃而谈，没有半分藏私。郦君听完后点头，认可了他的思路。她还回忆道：“我其实见过那种演什么像什么的演员。”
钟熠望向她。
郦君没有指名道姓，单纯表露遗憾：“是一个姑娘，可惜演错了电影，被封杀了。”
钟熠在脑子里翻了翻，大概知道她说的是谁了。
他并不认同，也忍不住加入自己的观点。
“我不觉得有多可惜。做演员的，要考虑的东西有很多。尤其是进入新世纪后，必须得顾及到方方面面。如果只一味地钻研戏的本身，而忽视了更多象征性的东西，任谁也走不长远。”
他还通过举例说明，增加可信度，“早在世纪初时，美国那边就在把青少年艺人打造成同龄人眼里的偶像。后两年，日韩那边也依靠偶像团队文化，把艺人当做神明来塑造。大家离得这么近，都是邻居，谁也不太敢保证他们那边的‘偶像’哪一天就来到咱们国家，全民皆知了。”
“对意识足够坚定与明确的成年人来说，偶像顶多是发泄情感，和打发时间的对象。但对未成年来说呢？他们会不会下意识地模仿，会不会下意识地向他们看齐？如果让他们把一个德行不够的人当成偶像，几乎可以成为一场灾难了。”
就像钟熠重生前处于的二十一世纪二十年代，那时候几乎是个公众人物都能被称作偶像。