这个问题问得好有攻击性。
钟熠抿了抿唇，照旧保持谨慎，“詹导，我才入行嘛。”
詹高旺并不打算放过他，反而因为他的示弱变得更加犀利，“是吗，你很乐意别人把你当新人吗？”
新人代表着什么？好糊弄的，没能力的。
钟熠摇头，他当然不愿意做新人。
他最不想别人看不起他。
詹高旺便说：“不管哪个行业的老师傅，都是说一不二的。”
钟熠不太明白话题是怎么跳过来的。
在他的想法中，演员提出表演方法，然后获得导演的同意，这便是演戏的正常流程。
可现在詹高旺现在话里话外，都是对这一套流程的挑战。
他回想起在第一天剧本围读时，詹高旺没有先行阐述自己对剧本的理解，而是邀请演员先行发问的行为。
这世上的导演根据个性不同，导戏风格也千变万化。
有人喜欢把剧本设计成自己的一言堂，从上到下任何事情都必须按照自己的想法布置，连演员也必须按他设置好的方法和表情去演。
这个极端的反面当然存在着另一个极端——正是詹高旺这样的导演。他认可演员的创作者身份，尊重演员对剧本的二次创作，也期待着演员能够拿出更多意想不到的惊喜。
钟熠接触过的正常导演不多，真正有才华且在片场全能的更是寥寥无几。但他愿意相信詹高旺，因为他既然能被阿香姐高价挖来……
等等，虽说盛名之下无虚士，但不是还有一句“盛名之下其实难副”的说法吗？
他不能因为导演有名，就全身心地相信他的专业。
钟熠觉得他大概琢磨出来詹高旺的意思了。
他一直把自己放到地位，这是不对的。他一直认为港城的导演十分专业，这也是不对的。
在人际关系中，有时与对面相处起来，就是在照镜子。你一旦把自己降低，就得仰着头去看人，这种态度无形中就把对方捧了起来。如果他还不如你，这种“低”，是否就在某种程度上削弱了你自己的能力？
他也不能再把自己当成一个学生，他可以是来进步的，但不能是来学习。片场是工作的地方，不是课堂。这里没有老师，没有考试，他不应该每演完一个片段之后，就等着别人的评分。
他也不应该为别人说出的好坏而影响自己的心情。
他应该自信一点。
他就该坚定自己演出的效果是最好的，哪怕导演也无法更改。
钟熠恍然大悟，他总算明白“戏霸”这个词是怎么诞生的了。
顶级演员，无一不是对自己能力的极度自信，且不容许他人更改，甚至会干涉对手演员的表演。
如果对手演员弱势，那就很容易受到影响，留下不好的演戏体验不说，也会在这段表演中迷失自我，完全被强势的那一方带着节奏走。
原来两个演员之间对戏，也是通用“东风压倒西风”的道理。
钟熠想到刚才那一幕，不难得出一个结果：他压住了凌占。
凌占是因为看到了他的能力才改变了态度吗？
也是啊，他那种性格，显然就是遵循强者思维，能力弱一点的人，哪怕再有背景也不会被他看在眼里。
钟熠脑海中的千言万语，只有一瞬。
这是让他彻悟的一瞬。
是他不够强，才在《从良》剧组被韦荣城和那位姓殷的B组导演全程压着情绪走。
是他不够自信，才在《十月初一》拍摄期间被汤子聪影响得失去正常判断，对他还未面世的作品给出“烂片”的猜测。
钟熠忽然对《十月初一》生出了很多愧疚之情。
不看好你，偏偏你很争气。
谁懂啊，被自己演的电影打脸了。
钟熠抹了把脸，对着屏幕的脸上生出了些许郁闷。
詹高旺注意着钟熠的表情，又说：“才十九岁不到的年纪，就在行业里拿出了不错的成绩，正常的年轻人应该会狂一点。”
钟熠知道这个道理，但他并不正常。
他不是正常的十九岁年轻人。那双看透行业百态的眼睛仍旧澄澈，但对“失败”和“红不起来”的害怕如噩梦般如影随形。为了使自己的名声没有瑕疵，钟熠几乎是把装模作样的谦卑写进了骨子里。
詹高旺没评价这种做法好不好，他只是说：“别让你的性格影响到你的专业。”
听不懂话的人可能以为詹高旺在把人往坏里教，但钟熠听懂了。
平时可以虚心，但对自己的表演一定要坚持。
尽管导演才是把握整个戏剧风格的人，但专业的演员未必会一直遇到专业的导演。为了防止这种变故，演员一直要坚定自己的能力。
钟熠