偶尔燕子会飞到我的肩上，用歌声描述这世界的匆促，
祥子听着，手指不自觉地攥紧了——这首歌的旋律根本不能用她刚才试过的任何一种框架来框住，它既不轻快也不沉重，而是在两者之间流动，像一棵树在同一时刻既落叶又长芽。
我是一棵秋天的树，枯瘦的枝干少有人来停驻，曾有对恋人在我胸膛刻字，我弯不下腰无法看清楚，
琴声在这里收了一下，留了一拍的空白——然后更重的音压上来，像是风突然大了。
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我是一棵秋天的树，时时仰望天等待春风吹拂，但是季节不曾为我赶路，我很有耐心不与命运追逐，
朝斗唱到这里的时候，声音里有一种很奇怪的平静——所有情绪都已经翻涌过了，最后沉淀下来的那种平静。
我是一棵秋天的树，安安静静守着小小疆土，眼前的繁华我从不羡慕，因为最美的在心不在远处，
最后一个音落下去。
琴弦的震颤在安静的房间里嗡嗡地响了很久，像雨后树叶上残留的水滴，被风一碰，终于落下来，打在泥土上，发出一声极轻极轻的响。
房间里安静了好几秒。
听着这歌，灯的眼睛不知道为什么湿了，但她自己好像还没有意识到。
祥子长长地呼出一口气，原来……是这样唱的。
她终于明白了——这首歌不需要被框架框住，它需要的是留白，是让歌词本身成为旋律的骨架，钢琴只是在旁边陪着的，不需要填满每一个空隙。
有歌词的地方琴声退让，没有歌词的地方琴声流淌——朝斗打破了正常歌曲的创作模式，但这正是这首词需要的唱法。
朝斗从琴凳上站起来，揉了揉手指。
还只是初版，他说，之后细调的话还需要你帮忙，
当然，祥子重重地点头，眼睛里的挫败感已经完全消失了，取而代之的是一种被打开了的兴奋——她从这首歌里学到了一种她以前没有想过的编曲思路，这种收获比成功本身更让人振奋。
然后她忽然想起什么，对了前辈，这首歌叫什么名字？
朝斗看了一眼琴架上翻开的笔记本，手指点在歌词的第一行上。
就叫《我是一棵秋天的树》吧。
琴架上的歌词安静地躺在午后的光里，第一行被阳光照得发白，但每一个字都清清楚楚——
我是一棵秋天的树。
那个下午的钢琴声，后来在朝斗的记忆里，变成了一串很长的回响。
“我是一棵秋天的树……”
全国业余歌手大赛的地区预选赛，他坐在一台立式钢琴前面，琴声和那天一样稀疏，一样留了很长的白。评委席上有人皱眉，但大多数人在第一个音落下之后就安静了。
半决赛，同样的歌，更大的舞台，灯光从头顶浇下来，他闭着眼弹前奏，一分十秒不唱一个字，台下却没有人出声。
他踊跃地参加着各项大赛——从RAS事故中康复没两天就报了名，像是急着要把失去的时间全部抢回来。地区赛、全国赛、单项赛、综合赛，每一场他都去，每一场他都唱不同的歌，但每一场他都唱得像是最后一场。
朝斗试图要包揽所有他目前阶段能收获的全部荣誉，以及享受在舞台上的每场演出。
而《我是一棵秋天的树》，又是走得很远的一首。
业余歌手大赛的决赛舞台上，大部分参赛者都是年轻人——年轻人一般歌唱的都是轻快活泼的青春气息，或者浅尝辄止的恋爱，即使是一些年长些的选手，也无法真正做到创作出属于他们那个年龄阅历的歌曲。
但这首不一样。
当这个年轻人走上舞台，坐在钢琴边上，正当所有人都认为他要像之前几次夺冠时那样展现少年才气的时候——他让全场观众和电视前的观众，听了两分多钟的钢琴独奏。
没有人排斥这样的行为。
因为那两分多钟里，钢琴说的比任何歌词都多。
决赛的最后一轮，四人决胜。
朝斗站在后台通道里，看着另外三名选手——其中两位他尊敬但并不担心，真正让他目光停下来的，是站在最远端的那位小姑娘。年纪很小，最多初中，站在那里安静得像一株植物，但一开口就是另一种生物。
只有她是劲敌，毕竟她已经蝉联了四届该赛事冠军了。
四人依次上台，依次演唱，依次等待。
最后主持人拿着信封走上来，像是拳击赛最后定胜负那样，牵起朝斗和那个小姑娘的手——全场屏息。
经过评选，最后的冠军，是——
灯光打在两个人的脸上，一个少年，一个少女，站在舞台中央，手被主持人牵着，像两条