“許總？您在聽嗎？”
趙飛魚的聲音將許琛從紛亂的思緒中拉了回來。
“在聽。”許琛揉了揉眉心，“宣發方案，你們有初步的構想了嗎？”
“有！”趙飛魚立刻回答，“我們打算主打‘國風’和‘情懷’這兩個點。一方面，強調我們是繼《大鬧天宮》之後，最純正的中國風動畫電影，喚起觀眾的民族自豪感。”
“另一方面，我們可以把顧導他們團隊十幾年來堅持夢想、為愛發電的故事包裝一下，打造成一個勵志的典型。現在的人，不都吃這一套麼？”
許琛安靜地聽著，沒有打斷她。
這些宣發策略，很常規，也很穩妥，換做任何一部其他的電影，或許都能取得不錯的效果。
但用在《大魚》身上，卻無異於隔靴搔癢。
“趙總監，”許琛的聲音很平靜，“你覺得，買票進電影院的，會是些什麼人？”
電話那頭沉默了片刻。
趙飛魚顯然也意識到了這個問題。
國風？情懷？
這些聽起來很美的詞，在冰冷的市場現實面前，脆弱得不堪一擊。
真正能為這兩個詞買單的，永遠只是極少數。
而電影市場，需要的是大多數。
“我們的目標受眾，不應該是那些已經被市場教育了無數遍的成年人。”
許琛的聲音，通過電流傳遞到京城的另一端，每一個字都清晰而冷靜。
“他們對國產動畫的偏見，已經根深蒂固。你跟他們講國風崛起，他們只會覺得你在騙錢。”
“那……那我們該怎麼辦？”趙飛魚的聲音裡，帶上了一絲不易察覺的慌亂。
她引以為傲的專業經驗，在許琛這幾句看似隨意的話語面前，被擊得粉碎。
許琛沒有直接回答。
他從沙發上站起身，走到巨大的落地窗前。
清晨的陽光，給這座鋼鐵森林鍍上了一層溫暖的金色。
樓下，車流如織，人潮湧動，每一個人都在為了生活而奔波。
他們會為了什麼而走進電影院？
為了一個虛無縹緲的夢想？
還是一段催人淚下的情懷？
都不是。
他們需要的，是一個理由。
一個足以讓他們在忙碌疲憊的生活中，心甘情願地掏出幾十塊錢，走進那個黑暗的房間，去體驗另一段人生的理由。
“宣發的重點，不要放在我們有多努力，我們的畫風有多美，我們的故事有多感人。”
許琛看著窗外那片流動的光影，緩緩開口。
“我們要做的，是製造一個話題。”
“一個能讓所有看到的人，都忍不住去好奇，去討論，甚至去爭辯的話題。”
“我們要告訴他們，《大魚》，不是一部動畫片。”
“它是一個夢。”
“一個只有國人，才能看懂的夢。”
一個只有國人，才能看懂的夢。
這句話通過電流傳到京城，砸在趙飛魚的耳中，讓她整個人都懵住了。
她張了張嘴，卻一個字也說不出來，腦子裡像是被投入了一塊燒紅的烙鐵，所有的思緒都在這股滾燙的衝擊下化為蒸汽。
“這……”
“主題曲。”許琛沒有給她消化和反駁的時間，聲音冷硬，帶著不容置疑的命令感。
“把主題曲和最精華的電影畫面剪輯成一個獨立的MV，時長控制在四分鐘以內。記住，這個MV本身，就要是一個完整且能獨立傳播的故事。”
趙飛魚下意識地握緊了手機，關節因為用力而泛白。
“MV的情感基調，不要勵志，不要熱血，要極致的悲傷，極致的遺憾。要讓每一個看到的人，都有一種心臟被攥住的窒息感。”
許琛的語速不快，但每一個字都像是一把重錘，敲擊在宣發策略最核心的鼓點上。
“其次，宣傳片。”
他頓了頓，似乎在給趙飛魚喘息的時間。
“常規的預告片可以放，但那不是重點。我們要做的，是病毒式的短影片傳播。”
“從現在開始，每天剪輯出十個時長不超過十五秒的短影片片段，不要有人物對白，不要有故事線索，只要最瑰麗、最奇幻、最能衝擊視覺的畫面。”
“配樂，就用那首《大魚》的哼唱版，空靈，飄渺，不帶任何歌詞。”
許琛走到窗邊，手指在冰冷的玻璃上劃過，留下一道湝的痕跡。
“我們要做的，不是去‘宣傳’，而是去‘汙染’使用者的視線。讓他們無論刷到什麼，都會冷不丁地跳出一段《大魚》的畫面，聽到那段揮之不去的旋律。”