她們的存在，讓整個畫面產生了一種割裂感。張子嵐在演電影，她們在拍廣告。
“這可怎麼辦？”孫佳有點犯愁，“總不能讓我去教天后演戲吧？我還沒活夠呢。”
“那就別讓她們演。”許琛淡淡地開口。
“啊？”
“既然是背景板，那就讓她們徹底變成背景板。”許琛指了指監視器，“回去剪輯的時候，用大光圈溇吧畹溺R頭，把焦點死死鎖在子嵐身上。後面這些人，全部給我虛化成一團團移動的色塊。”
孫佳的眼睛瞬間亮了。
對啊！技術問題，就用技術手段來解決！
用景深來區分主次，不僅能掩蓋配角演技的不足，還能在視覺上強化主角的孤獨感——即使身處人群，她也依舊是孤身一人。這個處理，簡直是神來之筆。
可解決了這個問題，孫佳又被另一個更大的難題困住了。
她調出許琛的劇本，指著其中一段旁白念道：“‘但很快，她就膩了，感到了前所未有的空虛。’這句旁白，太空了，太乾了。觀眾憑什麼相信她空虛了？就因為旁白說她空虛了？”
她搖了搖頭，語氣裡帶著一股屬於創作者的偏執。
“我覺得，電影應該是拍出來的，不是說出來的。這種情緒的轉變，必須要有畫面支撐！”
孫佳越說越激動，她站起來，在空曠的攝影棚裡來回踱步，腦子裡飛快地構建著畫面。
“我想加一場戲！就拍她一個人，從鋪滿奢侈品購物袋的床上醒來，整個房間空蕩蕩的，只有她自己。然後她面無表情地走到壁爐前，拆開一個最貴的、限量版的包包，看都不看一眼，直接連著包裝盒一起扔進火裡燒掉！”
她轉過頭，定定地看著許琛。
“用一個動作，一個畫面，來表現她的麻木和空虛。這比十句旁白都有力！”
說完，她又有些忐忑地補充道：“但是……這樣就要大改你的劇本了。而且，十分鐘的片長，肯定不夠了。”
在劇組，改編劇的本子，尤其是核心情節，是大忌。更何況，這個編劇還是投資人之一。
許琛看著她那副既興奮又緊張的模樣，笑了。
“改啊，為什麼不改？”他靠在導演椅上，姿態閒適，“劇本是地圖，但開車的是你這個司機。路上遇到塌方了，你還非得照著地圖一頭撞上去？”
他拿起一瓶礦泉水，擰開喝了一口。
“劇本是死的，電影是活的。你是導演，在片場，你最大。你覺得怎麼拍出來的東西更好，那就怎麼來。”
許琛的這番話，像一顆定心丸，瞬間撫平了孫佳所有的不安。
“可是，片長和預算……”
“那就加。”許琛的語氣輕描淡寫，“十分鐘不夠就拍十五分鐘，十五分鐘不夠就拍二十分鐘。錢的事你不用管，有我跟張子嵐呢。”
這份毫無保留的信任和支援，讓孫佳的眼眶有點發熱。
她用力地點了點頭，把所有的感動都壓回心底，重新坐下，臉上恢復了導演的專業和冷靜。
“好！那後面的拍攝計劃，全部要調整！”
……
接下來的幾天，考試周和拍攝期交織在一起，整個專案組都進入了一種高速咿D的狀態。
上午在考場上奮筆疾書，下午就轉戰江城的大街小巷。
週二，劇組包下了城西一個即將拆遷的老舊小區，拍攝女主角居住的出租屋和那場關鍵的車禍戲。
“各部門注意！準備實拍！”孫佳拿著大喇叭，聲音洪亮地迴盪在破敗的小區裡，“群演都到位！那條黃狗呢？道具組！把那條黃狗牽過來，待會兒子嵐騎車過去的時候，它要從巷子裡衝出來！”
為了完美復刻許琛劇本里那個“充滿隨機意外的街道”，孫佳簡直是煞費苦心。
她不僅安排了突然衝出的狗，還安排了從樓上潑水的阿姨，路邊吵架的小情侶，甚至還有一個推著嬰兒車逆行的老大爺。
整個拍攝現場，混亂中透著一種精心設計過的荒誕。
張子嵐換上了一身洗得發白的閃送員工作服，臉上畫著疲憊的淡妝，騎著一輛破舊的電瓶車，在小區狹窄的巷子裡一遍遍地穿行。
“Action！”
電瓶車啟動，張子嵐臉上帶著麻木的表情，熟練地拐過一個彎。
樓上的窗戶“嘩啦”一聲，一盆洗腳水從天而降，精準地潑在她面前半米處。
張子嵐嚇了一跳，猛地一捏剎車。
巷子口，一條大黃狗“汪汪”叫著衝了出來，追著她的車輪咬。
她手忙腳亂地加速，好不容易甩開狗，迎面又撞上一個推著嬰兒車，慢悠悠散步的大爺，險些撞上。