“听好了啊，李白的《将进酒》，京剧版开始了。”
叶云屏住呼吸，目光一眨不眨地，落在了叶瑶的身上。
前奏是标准的京剧前奏，京胡一响，弦音清亮，板鼓点点。
那股子只属于戏台的韵味，瞬间流淌开来。
然后，苏凡的声音出来了。
“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”
……
一开腔，便是行云流水。
这部《将进酒》，苏凡沿用了西皮流水的板式。
这种板式，节奏明快，字随腔走，一句赶着一句，如珠落玉盘，似浪逐浪。
以其特有的明快节奏，表现作品中激昂的情绪。
而这，恰恰与李白原作《将进酒》所要传达的那份热烈狂放，不谋而合，相得益彰。
腔调拔起，真有种九天银河倾泻而下的磅礴气势。
尾音一荡，又添了几分逝者如斯的苍茫感慨。
“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月
天生我材必有用，千金散尽还复来
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯
岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停
与君歌一曲，请君为我倾耳听”
……
明快的板式，唱着及时行乐的狂歌。
流转的腔调，藏着人生易老的悲凉。
李白诗里那种狂到极处是悲凉，悲到深处再举杯的复杂况味，竟被这一板一眼的西皮流水，拿捏得恰到好处。
“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑
主人何为言少钱，径须沽取对君酌
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁”
……
曲至后半，情绪陡然一转。
前面还是烹羊宰牛的热闹狂欢，后面腔调忽地沉了下来。
那份醉，不再是宴席上的畅快。
而是清醒之人不得不醉的无奈。
“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”。
一句唱罢，千百年怀才不遇之人的孤愤，仿佛都被这一嗓子勾了出来，借着酒气，冲天而起。
而真正的高潮，在最后。
“五花马，千金裘。”
六个字，层层拔高，唱得斩钉截铁，散尽千金的决绝里，是把世俗的一切都不放在眼里的狂傲。
“呼儿将出换美酒。”
一句长腔荡开，酣畅淋漓，痛快到了极致。
“与尔同销万古愁。”
末了这一句，腔调冲至最高处，却在万古愁三个字上缓缓收住，馀音袅袅，千回百转。
狂歌至此，图穷匕见。
原来喝了一整首的酒，劝了一整首的杯，到头来，要销的，是这万古都销不尽的愁。
《将进酒》的本就高。
而真正把这波热度推向顶点的，是接连站出来的一众戏曲专家。
各路名家纷纷下场，从专业角度对这首作品进行了点评。
京剧名家，国家一级演员周慕云发布长文。
“很多人问我，一个流行歌手唱京剧，能有几分样子？我原本也是抱着这个疑问去听的，听完只有四个字：后生可畏。”
“先说基本功，苏凡的咬字归韵，是下过真功夫的，字头、字腹、字尾交代得清清楚楚，尖团分明，一听就不是照猫画虎。”
“再说气口，西皮流水板式快，一句赶一句，最考验演员的气息控制，苏凡全程气口干净，不抢不拖，收放自如，这份功底，别说票友了，放专业院团里，也是能挑大梁的水准。”
……
戏曲理论家，音乐学院教授林书堂。
“我想从作品本身谈谈，这首《将进酒》最了不起的地方，是板式的选择，李白这首诗，情绪是流动的，从开篇的苍茫，到中段的狂欢，再到结尾的悲愤，一波三折，而西皮流水明快跳跃的特性，恰好托得住这种情绪的奔涌。”
“更妙的是，演唱者在统一的板式里，用行腔的抑扬、力度的收放，把狂与悲两种底色都唱出来了，狂到极处是悲凉，悲到深处再举杯，这正是李白诗魂的精髓。”
“可以说，这不是简单的给古诗配个曲，这是真正读懂了诗，再用京剧的语言，把诗重新写了一遍。”
……
这些专业点评一出，网友们才恍然大悟，评论区瞬间