这里被选为公益广告《守望》的主要取景地。
江风很大，吹得他单薄的戏服猎猎作响。
广告剧情很简单：他饰演的抑郁症少年，每日来到江边，从最初的绝望呆坐，到最终因为看到某个微小的生命迹象（剧本设定是一只挣扎着从淤泥里爬出的水虫），眼中重新焕发出微弱的光亮。
拍摄分两天进行。
第一天拍摄绝望的部分。
林宇到达时，现场气氛有些微妙的紧绷。
导演正在和一个穿着西装、面色不悦的中年男人低声交谈。
那中年男人的声音偶尔提高，顺着风飘过来几句：“……预算本来就紧……找个完全没经验的新人？风险谁承担？……我推荐的那位至少拍过几支广告，有镜头感……”
林宇认出那位中年男人是制片人。他停下脚步，没有立刻上前。
导演的声音平静但坚持：“这个角色需要的是真实的沉重感，不是技巧。我见过他，他有那种状态。你推荐的那位，演技太流于表面了。”
“状态？状态能当饭吃？拍出来效果不好，耽误进度，谁负责？”制片人语气不满。
“我负责。”导演斩钉截铁，“如果他不行，我立刻换人，损失的时间从我酬劳里扣。但在这之前，请让我按我的想法来。”
制片人冷哼了一声，没再说话，转身走到监视器旁，脸色依然阴沉。
导演看到林宇，招手让他过来，拍了拍他的肩膀，低声道：“别管其他，专注你的角色。我相信我的眼光。”
林宇点点头，心中多了份沉甸甸的压力。
这不仅是一次机会，也成了导演的一次赌博。
他没有依赖词条，而是尽力调动自己的情绪记忆和观察。
Star Galaxy后巷的冰冷，还有预知中感受到的宋慧乔的沉重。
他将外界给予的质疑和压力，也内化成了表演的一部分。
镜头下的他，沉默、孤绝，与灰蒙蒙的江景几乎融为一体，是一种无声的弥漫。
“Cut！”导演喊停，脸上露出满意的神色，转头对制片人说，“你看，这种真实的质感，是那种程式化的表演能比的吗？”
制片人盯着监视器回放，半晌，才不情不愿地“嗯”了一声，没再提出异议，但目光仍不时扫过林宇，带着审视。
全程黑着脸。
第二天，拍摄转变的关键镜头。
少年看到水虫挣扎时，眼神的变化。
这需要极其细微和富有层次的情感转换，从麻木，到偶然的注意，到困惑，到一丝极细微的共鸣，再到那束微光的诞生。
制片人今天也在现场，抱着手臂站在导演身后，显然要亲自盯着这最难的一环。
林宇请求了十分钟独处时间。
他走到远离机位的江堤边缘，面对浑浊的江水。
他知道，今天的表现不仅关乎自己，也关乎导演的威信。
他需要[破碎的星光]，但不是全程使用。
他要将词条效果精准地用在微光诞生的那一瞬间，前期铺垫需要他自己来完成。
准备就绪，拍摄开始。
镜头推近他的面部特写。
起初，他的眼神是空的，映着灰蒙蒙的江面，毫无波澜。
然后，他的视线微微下移，落在了堤岸边缘的淤泥处（那里后期会加入水虫CGI）。
他的目光停顿了，长时间的停顿，只有眼睫极其细微的颤动，显示出某种注意力正在极其缓慢地凝聚。
导演屏住了呼吸。制片人也下意识前倾了身体。
就是现在。
林宇在心中激活了[破碎的星光]。
他眼底那片深沉的黑暗，仿佛被投入了一颗极小的石子。
涟漪荡开，黑暗的最深处，