#张颂文演技封神#的话题被推上热搜，阅读量迅速破亿。
一条张颂文在片场即兴发挥的花絮视频被疯狂转发，视频里张颂文演高启强的一场哭戏，剧本上只有“高启强哭了”五个字，但他哭了整整三分钟，三种不同的哭法，从隐忍到崩溃到绝望，一气呵成。
“这才是演员，不是流量。”
“张颂文老师值得一个视帝。”
“看哭了，真的看哭了。不是那种煽情的哭，是那种被真实打动的哭。”
紧接着，几条深度分析文章也陆续发出。
围脖上，一篇名为《从〈狂飙〉看张颂文的表演体系：他如何把一个反派演得让人心疼》的文章爆火。
这篇是某个拿了金鸡奖最佳编剧奖的人写的，文章很长，六千多字，从斯坦尼斯拉夫斯基到迈斯纳，从方法派到体验派，把张颂文的表演拆解得淋漓尽致。
文章最后一句。
“他不是在演高启强，他就是高启强。”
公众号上，同样有数篇十万加的文章。
《张毅的安欣：一个理想主义者的孤独与坚守》
这篇是一个资深影评人写的，角度不一样，不吹演技，而是从人物弧光的角度分析安欣这个角色的价值。
文章里有一句话被转疯了：“安欣是这个时代最稀缺的那种人。他相信正义，并且愿意为这份相信付出一切。”
《〈狂飙〉的配角群像：没有小角色，只有小演员》。
这篇提到了沈默。
“高启盛这个角色，很容易被演成一个脸谱化的反派，就是那种‘我坏所以我坏’的工具人。但沈默的处理不一样，他给了高启盛一个完整的心理动机，自卑。因为自卑所以虚荣，因为虚荣所以贪婪，因为贪婪所以万劫不复。这个链条，他演出来了。”
这几篇文章的阅读量都不算高，最火的一篇也就几十万阅读，但转化率很高。
每一个读完文章的人，都会去搜《狂飙》，去看《狂飙》，去讨论《狂飙》。
口碑开始发酵。
豆瓣评分从8.7涨到8.9，然后涨到9.0。
猕猴桃站内热度从9800涨到10200，创下平台历史新高。
《三体》那边也不甘示弱。
他们的宣发团队反应很快，迅速调整策略，从“科幻巨制”转向“国民科幻”，试图扩大受众面，不再只盯着科幻迷，而是想拉拢更多普通观众。
#三体国民科幻#的话题被推上热搜，阅读量迅速破亿。
一批科幻大V开始写长文，从科学角度分析《三体》的硬核之处，什么纳米材料、什么智子纠缠、什么黑暗森林，写得云山雾罩，科幻迷们看得津津有味，但普通观众一头雾水。特效花絮也被放出来，每一帧都在烧钱，CGI团队在采访里说“一个镜头做了九个月”。
第一周结束，《狂飙》的平均收视率2.3%，《三体》1.9%。猕猴桃站内热度，《狂飙》10500，《三体》9800。豆瓣评分，《狂飙》9.1，《三体》8.6。
《狂飙》暂时领先，但差距没有拉开。
“《三体》的后劲很足，科幻题材的长尾效应比刑侦剧强。如果不能在第二周拉开差距，后期可能会被反超。建议第二阶段的宣发继续加码，不能松懈。”
沈默看完周报，给徐纪周打了个电话。
“徐导，第二阶段的宣发要换方向。”
“你说。”
“第一阶段我们打的是‘演技牌’，效果很好，但观众会审美疲劳。”
“第二阶段要打‘真实牌’，《狂飙》最打动人的地方，不是演技，是真实。真实的人性，真实的挣扎，真实的善恶。这些才是让观众上头的根本原因。”
“怎么打？”
“放出现场收音的片段，不要配音，不要后期，就是现场的原声。让观众听到张颂文说台词时声音里的颤抖，听到张毅说台词时呼吸里的疲惫。这些东西，是任何后期都做不出来的。”
徐纪周沉默了几秒，“好，我让人去剪。但是现场收音有很多杂音，能行吗？”
“就是要杂音。”
“有杂音才真实。观众看多了精修的东西，反而对这种粗糙的、真实的、不完美的东西有感觉。”
当天晚上，《狂飙》官微放出一条三分钟的花絮。
花絮里没有配乐，没有特效，就是片场的原声。
那段“我高启强这辈子，最对不起的就是我弟弟”的台词时，声音是抖的，尾音带着一点哭腔，背景里还能听到片场外面的汽车喇叭声。
张毅在说“我一定会把高启强绳之以法”的时候，呼吸是重的，像是刚从外面跑回来，你甚至能听到他咽口水的声音。
这