两人在窗边的茶座坐下，窗外是皇宫外苑的郁郁葱葱。
“沈先生，”村上用略带关西口音的日语说，语气平和，“我很惊讶您会对我那些……有些孤独的小说感兴趣。”
“孤独是人心的共通语言。”沈易用流利的日语回应，“而且您的孤独里，有爵士乐、有威士忌、有深夜的电台，还有对失去之物的温柔追忆——这些都很适合影像化。”
村上春树微微挑眉，似乎对这个解读感到意外。
他们聊了《且听风吟》，聊了《1973年的弹子球》，聊了正在创作的《寻羊冒险记》。
沈易没有急着谈合同细节，而是真正探讨作品的内核：
那种都市生活中的疏离感，记忆与现实的交错，以及微不足道却坚韧的温情。
“我明白了，”一小时后，村上春树摘下眼镜擦拭，嘴角有了一丝浅浅的笑意。
“您不是要‘改编’我的小说，而是想用电影的语言，讲出同样的氛围。这……我可以接受。”
“那么，”沈易从公文包里取出一份精装剧本草案，“这是我们编剧团队根据《挪威的森林》概念做的初步改编思路——当然，要等您正式出版后才会启动。您先看看。”
村上接过剧本，翻开第一页。
【场景：1960年代末，东京郊外疗养院。直子坐在窗边，窗外是连绵的雨。渡边彻推门而入，手中拿着一本《了不起的盖茨比》……】
他看了很久，久到茶杯里的茶都凉了。
“很好。”他终于说，“保留了那种……空气的质感。沈先生，合作愉快。”
两人握手。村上春树离开前，回头问了一句：“您接下来要见宫崎骏先生，对吗？”
沈易点头。
“他是个纯粹的人。”村上难得地多说了几句，“为了做动画，可以抵押房子，可以连续工作七十二小时。如果您真要投资他，请……保护好那种纯粹。”
“我会的。”
次日，杉并区，一座不起眼的二层工作室。
宫崎骏正在画《风之谷》的续集概念图——实际上，他脑子里已经有了《天空之城》的雏形，但资金是个大问题。
当助手说“易辉集团的沈易先生来访”时，他愣了一下，沾满铅笔灰的手在围裙上擦了擦，匆匆下楼。
沈易在一楼简陋的会客室等待，墙上贴满了手绘分镜和场景设定图。
“宫崎先生，”沈易起身，微笑着伸出手，“久仰。”
宫崎骏握手时还有些困惑——这位华人企业家太年轻了，而且……为什么会来找一个刚有了一部成功作品、但工作室都还没正式成立的动画导演？
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“沈先生，请问……”
“我想投资您的工作室。”沈易开门见山，“不仅是资金，还有创作上的支持。”
他示意助理打开公文箱，取出两份文件：一份是投资意向书，另一份是一个剧本雏形。
宫崎骏先看投资意向书：一亿”。这个条件优厚得让他难以置信。
然后他翻开剧本。
标题是《龙猫》。
他愣住了。
那是一个关于乡间、森林、孩童与神秘生物的故事。
只有简单的大纲和几个关键场景描述：
雨中等公交车的龙猫、旋转的陀螺、夜空中飞行的猫巴士……但那种温暖、童真、对自然与童年的眷恋，精准地击中了他内心最柔软的部分。
“这是……”宫崎骏的声音有些颤抖。
“一个灵感。”沈易平静地说，“我觉得，只有您能把它变成真正的动画。
如果您愿意，这份剧本的完整版权可以赠与您，作为我们合作的见面礼。”
宫崎骏的手指抚过纸面。
他想起自己儿时在宇都宫乡下的夏天，想起战后重建中人们依然怀有的希望，想起他一直以来想做的、那种“能让孩子们看了感到幸福”的动画。
“为什么是我？”他抬头，眼镜后的眼睛锐利而直接。
“因为您相信，”沈易一字一句地说，“动画不是儿童的专利，而是给所有内心保有纯真之人的礼物。我也相信这一点。”
沉默良久。
宫崎骏深吸一口气，站起身，深深鞠躬：“沈先生，请多关照。”
久石让的见面安排在第二天下午，地点是东京艺术大学附近的一家爵士酒吧。
这位三十二岁的作曲家刚为《风之谷》配乐而声名鹊起，但依然过着简朴的生活。
沈易没有谈太多商业合作，只是请他听了一首曲