李宁点头，紧握铜印，赤金色的光芒在周身形成一层凝实而富有“画意”的护罩，不仅抵御可能的精神同化，更试图理解、融入那无孔不入的“创造韵律”。“吴道子的力量，在于‘启示’与‘赋能’。在他面前，任何技巧的炫耀或浅薄的赞美都是徒劳。我们需要以最真诚的、对美与创造的敬畏之心去接近，以后世对其艺术的真正理解、传承与发展来对话。”
“澄怀阁”已因“万象厅”的惊人异象而暂时关闭，但馆外广场和周围街道，却聚集了远超平日的人流。大量的画家、艺术学生、评论家、策展人、艺术爱好者，甚至普通市民，都被那从“万象厅”透出的、无法用科学解释的瑰丽光影与宏大“画意”所吸引。人们或架起画板现场写生（尽管只能画外观），或激动地讨论、争论，或只是静静地仰望、感受。整体气氛热烈而虔诚，如同朝圣。但也有一部分人，面对那过于高超、近乎神迹的“画境”，产生了深深的自我怀疑与无力感。
“被‘画境领域’深度影响了，”季雅的声音从通讯器传来，带着分析后的审慎，“他们的审美感知被极大提升，创作冲动被强烈激发。但两极分化也在加剧：顶尖者可能获得突破，平庸者可能倍感压力甚至绝望。艺术评价体系受到强烈冲击，传统的、当代的、各种流派的标准在这‘至高法则’面前都面临考验。这种状态若被恶意引导，可能导致艺术生态的混乱、创作信心的崩溃，或引发对‘传统’与‘当代’的极端对立。必须尽快接触核心，进行正向引导。”
凭借身份和季雅的远程协助（她正全力分析那“画境领域”的能量结构，寻找其“法则核心”与可能的形式主义陷阱），他们通过特殊通道进入“澄怀阁”，乘坐专用电梯，直达顶层的“万象厅”。
推开那扇厚重的隔音门，内部的景象让两人瞬间忘记了呼吸，心神完全被攫取。
眼前已非现代化的展览大厅，而是一座辉煌灿烂、气韵流动的唐代壁画圣殿！穹顶与环形墙壁上，巨幅的佛道人物、天神鬼怪、山石云气，以雷霆万钧之势、行云流水之笔，扑面而来！线条如铁如丝，色彩瑰丽堂皇，形象生动欲活，尤其是那“吴带当风”的衣纹处理，让满壁人物仿佛随时会御风而下！整个空间弥漫着一种磅礴的创造神性与精微的形式美感，让人不由自主地心生敬畏，同时又感到一种审美的狂喜。
而在大厅中央，那光影构成的巨大画案之后，一个由明亮而柔和的光晕构成的、身着唐代士人常服（但衣袖宽大，便于挥毫）、身形挺拔、面容清矍、双目炯炯有神、顾盼之间自有睥睨之气的中年男子虚影，正“站”在那里。他一手似乎虚执一笔，另一手负于身后，微微仰头，正凝视着穹顶壁画的一处细节，神情专注而超然，仿佛在欣赏，又似在品评，更似在与自己创造的世界进行着无声的交流。
虽然他只是静立观画，但李宁和温馨却能清晰地感觉到，一种强大而无形的“场”正以他为中心笼罩整个大厅——那是由对形式法则的绝对掌控、对生命气韵的深刻理解、对创造自由的无限追求，以及“会当凌绝顶”的寂寞与“道之所存”的执着所共同构成的、崇高而纯粹的艺术圣境。任何进入其中者，其审美能力会被瞬间提升至极致，同时也会深刻感受到自身在艺术造诣上的渺小。
良久，两人才从最初的震撼中稍稍回神。李宁深吸一口气，努力平复激荡的心绪，上前一步，躬身行了一个极其庄重的弟子礼，声音因敬畏而显得格外清晰、缓慢：“后世末学李宁（温馨），冒昧闯入先生圣境。感知此地有惊风雨之笔、动九州之画显化，有‘吴带当风’之神韵、‘气韵生动’之法则弥漫，特来拜谒。先生可是阳翟吴道玄，画圣吴先生？”
画案后的光影微微一动，那男子虚影缓缓转过身来。光影构成的五官并非十分清晰，但一双眼睛却亮如晨星，深邃如古潭，目光扫过两人，如同最敏锐的画笔，瞬间“勾勒”出他们的气韵神态。他的目光尤其在李宁掌心的铜印和温馨颈间的玉璧上停留，那铜印此刻正与大厅内磅礴的“创造”意念产生奇妙共鸣，微微震颤，发出清越而富有韵律的鸣响；玉璧则光华流转，映照着满壁辉煌。
片刻，一个清朗、平和却又带着一种不容置疑的自信与力量的声音，直接在两人意识中响起，语调从容，字字清晰：
“后世之人？竟能入此‘画境’，且身怀异宝，气韵不俗。”他的声音里听不出太多情绪，只有纯粹的观察与评估，“观尔等形神，非我大唐子民，然眼中对‘画’之敬畏，倒有几分真切。此铜印……有‘守’‘燃’之意，暗合‘专一’‘生气’；此玉璧……澄明善感，近乎‘观物’之心。有趣。尔等此来，是为观画，还是问道？”
开口便直指本质——“观”（审美）与“道”（创造法则）。
李宁心中凛然，知道面对这位站在艺术巅峰、眼光如炬的画圣，任何虚假、浮夸或浅薄