挺直了腰杆。

    象是这么做能让他们更好的聆听张晨的作品一样。

    他们听完了那段轻快的钢琴曲后，那位车里的姑娘开始唱了。

    “I think about that day

    （又想起那天）

    I left hiat a Greyhound station

    （圣达菲西边的灰犬车站）

    West of Sante Fe

    （我们就此分别）

    We were seventeen，

    （我们才17岁）

    but he was sweet and it was true

    （气氛甜蜜而美好）

    Still I did what I had to do

    （但我仍然选择了离开）

    ”

    歌词清淅明了的讲述了一件事——梦想。

    当伴随着这首歌，高速公路上拥堵着的人们一个接一个走出驾驶舱。

    添加成群女孩儿行列载歌载舞。

    最后变成了一场高速公路上的大狂欢。

    而歌词描写的却是追逐梦想的小人物的心酸琐事。

    但这心酸琐事，是用最积极方式唱出来的。

    “And

    （即使受到拒绝）

    （即使囊中羞涩）

    The dusty c and neon glow are all I need

    （有音乐话筒和闪亮的霓虹就够了）

    ”

    影迷们如痴如醉的看着大荧幕上的人们载歌载舞。

    自己的心情也伴随着歌声变得无比轻松。

    谁敢说自己没有碰到过窘境？

    但一般自己在遇到困难的时候，总是心情低落不言不语。

    如果自己能象电影中的这些人这样，开开心心的把一件本不快乐的事情抒发出来，该有多好啊

    不得不说，《爱乐之城》中的第一首歌《Another Day of Sun》就带给了现场所有观众一个巨大的惊喜。

    原来，张晨（里昂）这个大沃尓沃，也懂他们这些小人物的心酸吗？

    观众们觉得张晨的那张年轻帅气，但充满距离感的脸，在这一刻离他们近了很多。

    那脸上被他们自动想象成的笑脸，也象是一束阳光照进了他们原本因为工作，因为生活而酸涩的心里。

    而不同于普通的观众。

    现场的不少电影人都在看张晨这部电影的拍摄手法。

    只有内行人才能看出这个镜头的拍摄难度。

    长镜头、上百辆车、上千名群演。

    一镜到底！

    每一项加起来都会给电影的拍摄增添不知道多少难度。

    但张晨却给他们完美呈现出了这一副让大家沉浸在内的画面。

    他们看到的是这个镜头所展现出的场面调度，以及拍出这个镜头的导演本身的导演功底。

    这背后不知道要付出多少努力。

    他们都不敢想，这几分钟的镜头，电影导演需要花费多少时间来指挥这些群演走位。

    也不敢想这个几分钟的镜头，废掉了多少“条”。

    更不敢想象拍摄这个镜头时，每一次因为一个“小遐疵”而导致整场戏推倒重来时，导演张晨的内心有多崩溃。

    因为每一次的“NG”，从重新布景到重新拍摄，都是以“小时”为单位的等待。

    群演们的状态不用说，导演的心理状态是否稳健，才是这个镜头呈现的如此完美的关键。

    一旦在拍摄过程中，导演的心态出现了波动，这个长达5分钟的歌曲画面，就不会让现场的所有观众都完全沉浸进去。

    现场的很多导演都不敢说自己能在不骂人的，不崩溃的情况下拍完这个“长镜头”。

    只有亲身经历过那种折磨的导演，才能体会到这电影中开头这几分钟所包含的“心酸”与“执着”。

    这让不少在这一行混了几十年的老人们对张晨有生敬意。

    就这对待电影的态度，完全称得上一句“他值得”。

    值得去年的那座“金棕榈”奖杯，也值得他在电影圈所收获的所有荣誉。