这两天她可没少听说自己好朋友的“咨询”。
刘艺菲和张晨两人之间发生的事情。
她虽然不能说完全知道。
单一个“领证”二字，就足以让她心底又是为自己好朋友开心的同时，也涌上了一股羡慕又无力的感觉。
“哎呀，看电影看电影！”
刘艺菲也突然心烦了起来。
艾薇儿和凯蒂、克里斯两人对视了一眼。
几人不明所以的眨了眨眼。
也不知道自己老板和刘艺菲之间发生了什么。
但大荧幕上这时候已经开始出现了华国电影上映的经典“龙标”，也只能乖乖的闭上了嘴。
当大厅的灯光暗下。。
上面的大字写着“Present in cinescope”
有懂行的导演已经懂了张晨在这一刻想要表达的想法。
这英文的意思其实是“由宽荧幕电影技术呈现”。
这是一种上世纪50年代盛行，但却很快被取代的摄影技术。。。
让影片看起来更加宏伟壮观的技术。
但这项技术十分“短命”。
只持续了不到20年不到的时间，就被“Panavision”，一种更加先进的宽荧幕技术所取代。
但许多经典的“歌舞片”，例如《无因的反叛》，就是用这种“短命”的技术所拍摄的。
所以《爱乐之城》在电影开始时短短的几秒，就让现场不少电影人看到了张晨这位年轻导演的潜台词。
一种，对电影发展的感慨与致敬。
以及想要告诉大家，他的电影就是当初在“cinescope”技术鼎盛时期产生了多部经典歌舞片一样。
他的电影，就是以“音乐”、“舞蹈”相关的一部电影。
短短的几秒画面，就直接点明了电影的内核。
这让不少原本想看张晨笑话的老一辈电影人收起了轻视之心。
很多人都夸张晨的上一部电影《爱》拍的好。
但不少人还是心存疑虑。
他们没记错的话，那部电影有一位华国乃至世界都着名的副导演——田撞撞。
不管主创团队再怎么解释。
人的成见就象一堵墙，真理和怀疑就在两边。
很多人都不愿意相信张晨这么年轻，就能拍出一部看透爱情中的“生”与“死”。
那时候张晨才几岁？
无一错一首一发一内一容一在一一看！
刚20出头！
谁都不信这么年轻的导演能够拍出《爱》这种高质量的电影。
但刚才的那几秒.
真的只有短短的几秒。
而且是普通观众看不懂，以为只是类似电影“字幕”的东西，却让这些原本心存怀疑的电影人收起了原有的心思。
这巧妙的手法和无声的致敬，象是一个响亮的巴掌，扇在了他们这些带着怀疑而来的人。
当这些人轻视之心不再，他们跟随着现场的上万人一同进入到了由张晨拍摄的这部电影中。
荧幕上出现了一副蓝天白云的画面。
镜头缓缓下降，出现的是洛杉矶万年不变的主题——堵车。
随着镜头移动，高速公路上的每辆车里传来了风格不一样的音乐。
不少影迷都听到了这些歌的出处。
有今天电影女主角曾经演过的《泰坦尼克号》主题曲《我心永恒》。
也有主创之一，艾薇儿的朋克重金属。
最多的还是导演张晨出道至今所发行过的音乐。
这也符合漂亮国人近十年来的音乐喜好。
镜头流转，没有任何人物对话。
也没有聚焦到电影中的任何一人。
正当大家疑惑时，一段轻快的无缘钢琴音乐“劫持”了音轨。
镜头也在一个女孩儿的车前停下。
此时，电影开始仅仅1分多钟。
观众们一愣。
这么快？
他们知道这是一部含有“歌舞”元素的电影。
他们知道电影中会有歌舞，但没想到来得这么快，这么突然。
但他们耳中那轻快的音乐却在告诉他们。
他们对这部电影最期待的环节来了——张晨的歌。
一位目前世界无可争议的音乐第一人所写的音乐，第一次融入到电影中。
说不期待那是假的。
他们很期待这首音乐在电影中到底会以怎样的方式呈现。
所有人都不自觉的