并且开始分化、融合。
港台流行歌曲借助卡带和初兴的卡拉OK大规模北上。
小虎队的青春旋风，Beyond的摇滚精神，王杰的沧桑情歌，陈淑桦、林忆莲的都市女性心声……占据了无数年轻人的随身听。
内地乐坛也在查找自己的表达。
“岭南派”流行音乐崭露头角，李春波的《小芳》用质朴的民谣叙事，一夜红遍大江南北。
艾敬的《我的1997》带着个人史的家国情怀，清新又深刻。
老狼那首《同桌的你》，简单的吉他，白衣飘飘的感伤，把整个大学的离愁别绪和青春怀旧推向顶点。
“谁看了我给你写的信，谁把它丢在风里……”
这歌词，林寒江现在就能想像出来，太有画面感了，几乎是每个上过学的人都能瞬间代入的场景。
校园民谣，会是下一股强劲的清流。
林依轮演唱的《爱情鸟》，动感、热情、略带异域风情的舞曲节奏。
这预示着流行乐坛的娱乐化、时尚化走向会加快。
人们需要深沉，也需要简单的快乐。
尹相杰、于文华两人合作的《纤夫的爱》，把民间劳动号子和情歌对唱结合，土得掉渣又俗得热闹。
是九十年代最为流行，最为朗朗上口的歌曲，没有之一。
谢津的《唱脸谱》直接将京剧元素融入流行歌曲，铿锵有力。
《纤夫的爱》和《唱脸谱》它们代表了另一种融合探索。
就是向民间艺术和传统戏曲汲取养分，创造一种“新民俗”、“戏歌”风格。
还有那首在民工聚集的录像厅、在长途车站、在无数异乡人枕头边响起的《流浪歌》。
“流浪的人在外想念你，亲爱的妈妈……”
陈星沙哑的嗓音，带着哭腔的旋律，唱尽了底层打工者的艰辛与乡愁。
它或许不够高雅，甚至有些土气，但那种原始的情感冲击力，是任何精雕细琢都无法替代的。
这也提醒了林寒江，流行音乐除了阳春白雪，还有下里巴人。
除了青春爱情，还有更广阔的社会现实和生命体验。
底层叙事与原始情感，这也是一个不可忽视，能引发巨大共鸣的维度。
这就要讲到满文军的《懂你》。
深情的倾诉，歌颂母爱。
它指向了流行音乐中永恒的情感主题——亲情。
细腻的情感挖掘，永远是打动人心最有效的武器。
而将古典诗词、民族韵味与流行旋律结合，成为一种高雅又受欢迎的探索方向。
林寒江的笔尖在纸上滑动，写下一串歌名和名字。
孙浩演唱的《中华民谣》。
“朝花夕拾杯中酒，寂寞的人在风雨后……”
用民谣的骨架，装进古典诗词的意境和人生感慨，旋律朗朗上口，意境却悠远苍凉，一下子就和那些直白的情歌拉开了差距。
它证明了“雅俗共赏”在流行乐坛是可行的。
《涛声依旧》把古典的离愁别绪，用现代流行乐的笔法写得缠绵悱恻。
毛宁清亮又带点忧郁的嗓音，完美诠释了这种古典新唱。
这首歌的火爆，直接为毛宁这个名字奠定了巨星基础，也验证了市场对这类作品的接受度。
安雯一首《月满西楼》，直接为李清照的《一剪梅》谱曲，古典诗词的韵律之美与现代音乐结合得天衣无缝，哀婉动人，成了无数文艺青年心头好。
直接向古典诗词取经，是一条被验证过的捷径，关键在于如何谱出既有古韵又符合当代审美的曲。
这些歌，有的磅礴，有的婉约，有的质朴，有的清新。
但共同点都是一样。
旋律抓耳，情感真挚，有鲜明的时代印记或个人特色。
想起并记录下这些经典传唱歌曲，林寒江的思绪不由得飘向更远的未来。
想到后来网络时代那些如病毒般传播却速朽的“神曲”，他下意识地皱了皱眉，几乎有些生理性的厌恶。
“我尿床怎么了，我尿床怎么了。”
“我们一起学猫叫，一起喵喵喵喵喵。”
“画画的北北，画画的北北。”
“你说嘴巴嘟嘟，嘟嘟嘟。”
嘟个锤子嘟嘟嘟，林寒江恨不得两耳巴子把这些人嘟到墙上去。
他猛地甩了甩头，驱散这些精神污染，低声咒骂了一句：
“唱的什么玩意儿。”
林寒江追求的音乐，可以通俗，但不能低俗。
可以流行，但不能流俗。