区别于传统嘻哈的技巧和冲击力，《半岛铁盒》的这一段rap，再一次延续了林墨言一贯的风格。
巧妙的将“口语化叙事”和“旋律化说唱”结合起来，并且结合得相当完美，一点不会有违和感。
这也是许多人最佩服林墨言的一点。
任谁看来，半岛铁盒的这一段歌词，用市面上常见的嘻哈节奏去划分，唱出来都会觉得别扭，偏偏林墨言有种化腐朽为神奇的能力。
与众不同的咬字，出乎意料的停顿，更为难得的是，林墨言在这里弱化了鼓点，相比于传统厚重的贝斯和鼓点，这里的伴奏竟然是以干净的钢琴和柔和的弦乐为主。
人声被清淅地推在了前面，象是在安静的房间里自言自语。
同时旋律性极强，强化了氛围。
以上这些，其实沉曼寒并不懂。
她只觉得这一段的高明之处，在于这段rap词。
简单来说，她觉得这是一首微型的叙事诗。
走廊灯关上、书包放，走到房间窗外望……
一个个非常锁碎的动作，组合在一起，瞬间就勾勒出一个刚经历情感失恋的男主形象。
用翻书的无序，隐喻其内心的慌乱。
最后那句“我永远都想不到陪我看这书的你会要走”在前面的铺垫下，用一种平静到近乎冷酷的语调说出，反而比嘶吼更有冲击力。
副歌部分的质问和转调，更是让人爱不释手。
短短8小节的副歌内，林墨言连续完成了四次上行转调，这在整个华语流行音乐里都极为罕见。
它完美仿真了人在极度激动时，情绪不断攀升时的状态，并且在林墨言近乎完美的演唱中，没有一丝晦涩生硬的感觉。
总之，这里面有太多别人无法复刻的，独属于林墨言的调性和特点，换句话说，只有林墨言自己唱这些类型的歌，才有那种专属的调调，其他人无论怎么努力，都替代不了。
沉曼寒眼眸微亮。
她原本不是喜欢这种类型的人，可意外的，很喜欢这首《半岛铁盒》。
而这首歌对于本就喜欢林墨言rap调调的歌迷来讲，更是一下子就吻了上去。
——【舒服了，我发现相比于林墨言的情歌，这样的调调我反而更喜欢。】
——【妈呀，如果是我的话，这些歌词唱出来简直烫嘴，他怎么做到断句这么好听的。】
——【这个男人到底是怎么做到唱什么都这么好听的？副歌部分的转调简直要迷死我了！】
——【希望能够在华语乐坛多听到这类风格的歌。】
……
不过相对于更加流行化的情歌，这首《半岛铁盒》的口碑倒是呈现了两极分化，喜欢的人非常喜欢，不喜欢这样风格的人对它则无感。
毕竟林墨言好听的歌曲实在太多，他们都是挑着听的。
与此同时，同张专辑里另外一首新歌《半兽人》倒是受到了不少游戏玩家的追捧！
这首歌前奏林墨言用大量的电子节拍来仿真了战场的那种肃杀气氛，让人仿佛置身于正在厮杀的战场，呐喊声、杀戮声不绝于耳。
伴随着林墨言略带低沉、压抑的唱腔，他们开始进入到歌词里描绘的那张场景。
依旧是优美的旋律伴随着颇有深意的歌词，林墨言在写歌的时候仿佛就没有任何被限制的框架和结构。
首先，这首歌的主题就没有局限于大家喜欢的流行情歌。
其次，当你以为这只是一首以游戏背景延展开来的口水歌时，林墨言又充分运用出神入化的编曲功力，和写词功力，让你体验到了音乐的多样性。
并且从歌词来讲，这是一首用魔幻题材包装的人性警醒预言。
“让我们半兽人的眼神单纯，而非贪婪着永恒，只对暴力忠诚”、“停止忿恨、永无止尽的战争”这些歌词的深层次含义，无一不在警示我们：无论外界如何混乱，都别让内心的兽性主宰自己，而是保持身为人的“纯净”。
这也是为什么大家这么喜欢林墨言歌曲的原因。
你看，他的歌里没有那么多大道理，没有高高在上的批判和审视，他只是把自己放在最平凡的一个视角，或者将大家日常里最微不足道的小事写进歌里，但却能让你产生强烈的共鸣。
——————
沉曼寒听完两首之后，点开了专辑里唯二没听的歌曲之一，《淘汰》。
当林墨言低沉而又悲伤的声线响彻耳边的时候，她的心也跟着颤斗了两下。
【我说了所有的谎】
【你全都相信】
【简单的我爱你 你却老不信】