“一盏离愁，孤单伫立在窗口”，每一个字如同在宣纸上晕开的墨点，带着沉甸甸的离别愁绪，一点一点渗进他们的心里，脑海里开始不自觉地像电视一样，播放着的画面。
仿佛真的有那么一个人，在深夜的时候偷偷地伫立在窗边，主角看不到的地方，用温柔而又眷恋的眼神默默地注视着。
怎么能写得如此动人呢？
更难得的是，林墨言奇异的咬字竟然与这古意盎然的旋律完美契合，似乎天生就该如此吟唱。
这一次，他们是彻底被迷住了，直接将音乐的音量，开到了他们能够承受的极限。
好象只有这样，他们才能摒弃掉世界所有的杂音，只沉溺于这段充满了离别和感伤的故事中去。
【谁在用琵琶弹奏一曲东风破】
【枫叶将故事染色 结局我看透】
【篱笆外的古道我牵着你走过】
【荒烟蔓草的年头 就连分手都很沉默】
……
林墨言吟唱的每一个字落下的瞬间，听众们似乎都听到了自己心碎的裂缝又扩大了几分的声音。
相比于主歌部分的缓缓吟唱，副歌部分将这份忧伤又喧染上了几分历史背景的沉重。
旋律更是格外的动听。
不少粉丝更是用了零点零一秒就爱上了这段副歌，他们也终于知道，歌名叫做《东风破》的含义了。
原来这个破是取自宋代的一种乐曲形式“曲破”。
在古典词牌中，像《摊破浣溪沙》这类“摊破”的手法，就是在不影响原词内核韵味的前提下，对句式字数进行增减调整。
这样看来，东风破本身并非现存词牌，林墨言应该是通过这一“摊破”手法借用了其形式内核进行原创。
不仅有“新旧融合”的创新意识，又让“东风破”三字在音韵中读起来非常顺口。
间奏里的那一段二胡更是神来之笔！
孤寂的二胡旋律响起，音色如泣如诉，带有人声般的滑音和揉弦，完美延续了副歌中篱笆古道的苍凉。
钢琴在此刻不再弹奏主旋律，而是以密集的分解和弦铺在底部，像流水一样衬托着二胡。
而二胡的演奏旋律依旧创建在了五声音阶值上，但添加了更多的偏音之后，营造出游离于大小调的哀愁感，让人清淅地感受到了物是人非的酸楚。
这样的一个设计，让林墨言直接坐实了“天赋怪”的称号。
当最后一个尾音落下的时候，听完这首歌的所有粉丝陷入了久久的近乎凝滞的寂静中。
又过了足足十几秒，他们才象是定身咒被解除了，放出一声近乎满足的赞叹！
——【我的天，究竟是怎样的天赋才能写出这样一首充满古韵的现代流行乐的啊？我实在无法用言语来形容对这首歌的感受。】
——【再说一遍，林墨言是天才！】
——【我从来没有这么喜欢一首歌，《东风破》真的完全俘获了我的心，我宣布，这就是这张专辑里的VIP歌曲，不接受反驳！】
——【本以为听歌已经够美了，直到我打开了，告诉大家一个冷知识，这首歌的男女主角竟然是林墨言和沉曼寒！！！！】
……
仅仅发布不到十分钟的时间，歌曲《东风破》底下的评论区数量就轻轻松松破万。
尤其是当他们发现，这首歌的MV竟然是林墨言和沉曼寒拍的之后，他们更加疯狂了！
林墨言在MV中饰演了一位穿着民国风长衫的读书人，沉曼寒则把江南烟雨中的大家闺秀的气质展现的淋漓尽致。
一身素雅的旗袍，古色古香的宅院，仿佛让人有了回溯时光的能力一般。
他们跟随着MV的视角，体验着男女主缠绵悱恻的爱情。
那一幕，林墨言温柔地握着沉曼寒的手，教她写毛笔的画面，成为了无数人心中无法抹去的唯美画面。
也让不少CP粉直呼：磕到了磕到了！
而关于新歌《东风破》的相关词条，也迅速登上了围脖热搜榜话题。
接连好几位着名的乐评人更是在自己的社交平台上，迫不及待地分享自己听完《东风破》的感受。
足足有三百万粉丝的乐评人任柯写道：
“原本在提前发布了五首歌曲后，我对未公布的五首歌曲其实已经不抱有更多的期待了，毕竟阈值已经被林墨言拉到很高了。”
“当我听完《东风破》之后，我才知道自己错得离谱！林墨言的魔力在于，当你沾沾自喜地认为自己已经了解了他的天赋和最高限时，他又给予你致命一击！”
“我可以说，这首《东风破