少年安德鲁（黄宣饰）背着鼓槌包，穿过空无一人的街道走向音乐学院。
镜头跟着他的背影，脚步声在寂静中规律回响，像心跳，像某种宿命的倒计时。
影院里很安静。
张一谋微微前倾身体——这个开场很有味道，没有台词，但氛围已经出来了。
用脚步声创建节奏，聪明。
刘副总松了松领带，心想：文艺片典型开局，倒是不闷。
陈凯哥端起手边的水杯，眼神专注。
他注意到镜头的运动轨迹——不是简单的跟拍，是有呼吸感的轻微晃动，仿佛镜头本身也在期待着什么。
然后，弗莱彻（张颂闻饰）出场了。
排练厅的门被推开，他走进来，没说话，只是扫视了一圈正在练习的学生。
镜头给到他的眼睛特写——
那眼神象手术刀，能剥开每个人的皮囊看到里面的骨头。
秦浩咽了咽唾沫。
他在心里默默比较——如果是他演安德鲁，面对这样的弗莱彻，会怎么反应？
他发现自己没有答案。
黄宣此刻在银幕上的反应太真实了：
不是害怕，是被天敌盯上后本能般的僵直。
电影进行到第十五分钟，第一场“教程”戏。
弗莱彻让安德鲁打一段基础节奏。
安德鲁打完，弗莱彻沉默了十秒。
这十秒，影院里安静得能听到空调出风的声音。
然后弗莱彻开口，声音不高，但每个字都透露出冰冷：
“你刚才打的，是我奶奶中风后在康复医院用手拍床头柜的水平。不，我奶奶拍得比你有感情。”
“噗——”后排有人没忍住笑出声，又赶紧捂住嘴
但笑声很快消失了。
因为接下来，弗莱彻开始用语言凌迟安德鲁。
不是咆哮，是那种解剖式的羞辱，每一句都精准地找到安德鲁最脆弱的地方。
杨蜜紧紧攥着扶手。
她看过剧本，知道情节，但真正在银幕上看到完全是另一回事。
安德鲁脸上的每一条肌肉都在颤斗，汗水顺着太阳穴往下淌的轨迹都那么真实……
她忽然很庆幸自己没演过这种被“折磨”的角色。
刘艺菲微微张开嘴。
她想起自己拒绝的那个“前女友”角色——虽然戏份少，但如果是这种质量的电影……
她偷偷看了眼旁边的母亲。
刘母此刻表情严肃，眼睛盯着银幕，手指无意识地敲着膝盖。
影片进入中段，节奏开始加速。
安德鲁为了达到弗莱彻的要求，开始疯狂练习。
陆寻用了一组快速剪辑：
深夜的排练厅，鼓槌挥舞的残影，飞溅的汗水，磨破出血的手指特写，垃圾桶里堆积的能量棒包装，窗外昼夜交替的快切……
配乐是密集的、越来越快的鼓点，像心跳失控。
“这段剪辑……”
张一谋低声自语，身体前倾得更多了。
他不是在看故事，是在看语法——镜头语言、节奏控制、声画关系的语法。
陆寻在这段展示的，是大师级别的掌控力。
陈凯哥放下了水杯，双手交握放在膝盖上。
他必须承认，这个年轻人对“压力”的视觉化呈现……非常厉害。
不是靠台词，是靠影象本身的压迫感。
周讯几乎没动过。
她象一尊雕塑，只有眼睛在追着银幕。
她在看表演——黄宣的表演是层次递进的，从努力到偏执到疯狂，每一层都清淅可辨。
还有张颂闻，那个男人……简直是个魔鬼。
好的那种魔鬼。
然后是全片第一个高潮：公开演出砸锅。
安德鲁在台上，灯光刺眼，台下是黑压压的观众。
他开始演奏，但手指僵硬，节奏混乱。
镜头快速切换：
他苍白的脸，弗莱彻在侧幕条冰冷的眼神，其他乐手疑惑的表情，观众席上交头接耳的影子……
声音设计在这里玩了个花招——
鼓声渐渐远去，取而代之的是安德鲁越来越响的心跳声，还有他自己粗重如风箱的喘息。
“砰！”一个刺耳的错音。
安德鲁的手停在半空。
他抬起头，看向侧幕条。
弗莱彻站在那里，没有任何表情，只是看着他。
那眼神比任何责骂都残忍。