他现在要唱的歌曲，是改编南派传统京剧《甘露寺》。
整出戏以三国刘备为主角，通篇颂扬刘备仁德立身、心怀天下、隐忍克己的君主风范。
尤其是戏中刘备身处东吴繁华温柔乡，却不为声色所惑，坚守基业初心的桥段，是南华国文课本里的知识。
是刻入学生课本、被老一辈奉为修身标杆的正统标杆，是妥妥的汉家正统精神符号，不能戏谑也不容被颠覆。
而林文涛最大胆的改编，便是彻底反转了原戏的教化内核。
他将刘备乱世克己，拒避声色的古板正统，硬生生对接上了当下南华最鲜活、最世俗的烟火现实。
那就是曼谷不夜城的繁华、湄南河夜夜灯火摇曳的船娘风月。
林文涛也不是故意低俗调侃、恶意亵渎，这是古今价值观的碰撞产生出来的作品。
原戏里，刘备身处东吴锦绣温柔乡，依旧清心寡欲，克制私欲，心系山河基业，是乱世之人不得已的坚守与自律；
而今世的南华，湄南河的晚风，逐灯揽客的船娘，是繁华盛世里最鲜活的人间声色。
一古一今，刚好戳中两代人截然不同的审美与三观。
林文涛开口开唱道：
古人一辈子守着规矩，活得太过拘谨
刘皇叔身在温柔乡，硬逼着自己看淡浮华
乱世年头只能隐忍，不敢贪图半分快活
可如今南华盛世，湄南河灯火夜夜不落
船娘晚风人间烟火，本就是盛世的洒脱
先贤道义我们记得，没必要自我捆绑折磨
新时代有新的活法，何必死守旧的枷锁
一曲唱罢，简单直白，朗朗上口，还带着戏腔的独特唱法，瞬间吸引了大量围观的留校大学生。
“太对味了！这歌词写得太真实了！”
“课本里天天读古贤仁德，句句都是大道理，听多了早就腻了！”
“不是传统不好，是老调子太压抑！咱们南华现在盛世繁华，何必天天困在古人的清苦自律里？”
“圣贤的风骨我们记得，但新时代就该有新的活法，湄南河的烟火、盛世的热闹，本来就是我们该拥有的生活！”
年轻人听得热血沸腾，满心认同。
在他们看来，这才是真正属于他们的新歌。
这天之后，乐队彻底定下了每日的节奏。
时值1959年元月，长安正值寒假，大半学子返乡，大学城街区清净悠然。
每到黄昏日暮，林文涛四人就准时来到街边，一遍遍排练这首原创摇滚汉曲。
日复一日，从未间断。
简单直白的歌词、新潮炸裂的节奏，适配年轻人的审美，短短半个月，就在留校学生圈层彻底传开。
越来越多的年轻人专程赶来听歌、抄歌词、跟着哼唱。
原本冷清的街道，每到傍晚就挤满了青年，成了大学城寒假里最热闹的小众打卡地。
歌声日日响起，传遍整条街区，也一遍遍飘进了一街之隔的长安科学城。
科学城里聚居的，全是深耕科研、文教、政务老辈子。
他们其中有不少人是南华汉化的亲历者与推动者，不少的教科书都是出自他们这些人手中。
起初，他们只当是学生一时兴起的玩乐，几声新潮歌曲，无伤大雅，大多选择隐忍包容。
可日复一日、夜夜不绝的歌声，一遍遍重复着“不恋古卷千秋课，只爱人间烟火热”。
在年轻人眼里的洒脱通透与时俱进，落在这群老教授耳中，却字字刺耳，句句扎心。
在他们的认知里，古贤仁德、克己守礼，是汉家文脉传承千年的正统，
是国家耗费九年心血，全力向全民、向异族推行的核心价值观。
结果如今，高校学子公然抱着吉他、唱着摇滚，改编正统汉戏《甘露寺》。
拿着刘皇叔克己修身的千古仁德，对比湄南河风月烟火，直言看淡古卷礼教、偏爱俗世繁华。
这哪里是是文艺创新？
这是离经叛道！
一位老教授，连续听了半个月，终于在这天傍晚忍无可忍，站在窗边沉声怒斥：
“荒唐！简直是本末倒置！”
“古贤修身立德、淡泊守道，是我辈民族根基，是教化后人的标杆！
这群年轻娃娃，坐拥盛世繁华，便轻视圣贤风骨，拿市井风月对比千古正道！”
“国家辛辛苦苦恢复汉礼，好不容易把浮躁风气压下去，把正统信念立起来。
现在倒好，一首新歌，就教年轻人鄙弃礼法、追逐浮华！”
“新潮文艺可以有，但不能