但它们已然脱离了最初那团混沌的形態，有了明確而稳定的轮廓，粗糙，却带著一种初生般的完整感。
“可以了。”白师傅仔细端详后，点了点头，“形已立住，我来修一下坯，基本成型了。”
黎嘉树和霉霉对望一眼。
会心的笑了。
接下来就是要学习刻刀。
白师傅没有急著让他们触碰那只承载著旋律构想的杯坯，而是搬来一大堆素烧过的废瓷片和乾燥度適宜的练习泥坯。
“在这上头练，啥时候刻出的线能跟著心走了，手不抖，拿得稳再说。”
起初，握著那沉甸甸的刻刀，感觉比拉坯更令人无所適从。
拉坯是与旋转的、有生命的泥团共舞，而刻刀，则是要將静止的、已定型的坯体，冷静地剖开属於自己的纹路。
刀刃划过泥坯时，很容易因用力不均而深浅不一，或留下毛躁的崩口。
用力过大过小都不行。
白师傅给他们演示最基本的推刀与划刀。
只见他手腕下沉，食指抵住刀背，运力平稳均匀，如春蚕食叶，沙沙作响，留下的线条光洁流畅。
可这看似轻鬆的动作，到了他们手中，却总是变形。
霉霉的线条往往起势不错，却在延伸时不由自主地飘忽。
黎嘉树则容易在转弯处迟疑，留下生硬的顿点。
“你们別心太急，心急线就浮，手別握太紧，握太紧线就僵，”白师傅平时很木訥，此刻在自己的专业领域却很从容。
指导的话术，常常直指关键。
语言指导，配合实操练习。
两人都相当的专注。
整整两天，他们大部分时间都坐在工棚一角，重复著枯燥的练习。
指尖被刀柄硌出红痕，虎口发酸，地上积了一层细细的泥粉。
挫败感时有袭来，尤其是看到自己刻出的歪斜线条与白师傅那举重若轻的示范之间的天壤之別。
但他们也渐渐摸到了一点门道。
霉霉发现，当她不再试图控制每寸走势，而是想像著刻刀是琴弓，泥坯是琴弦，以演奏长乐句的呼吸感来运刀时，线条竟真的流畅了些许。
黎嘉树则尝试將注意力从避免出错转移到感受刀锋与泥坯接触的细微摩擦上，如同聆听某种密语，手下也渐渐稳了。
偶尔，他们会交换手中的刻刀和废坯，尝试对方练习的纹路，在无声中体会著彼此发力与节奏的差异，又在这种差异里找到奇妙的默契。
白师傅有时会踱步过来，看一眼，不作声，或者只简单说两句。
“这里，再用力一点。”
“那一笔，可以更轻，像要飞走。”
终於，在第四天的下午，白师傅拿起他们练习了无数遍，刻满各种杂乱线条的最后一块泥坯。
他迎著光看了看，终於点了点头。
“可以了，明天，可以开始正活儿。”
这算是专业的认可。
黎嘉树和霉霉对视一笑，仿佛比任何讚美都让人感到踏实。
次日，当那两只已然阴乾，呈现出浅淡米白色的直筒杯坯被郑重地放在工作檯中央时，气氛变得有些不同。
草图再次展开，那抽象的，交织攀升的旋律线清晰在目。
“主线的走势、穿插的章法，我来下刀。”白师傅用炭笔极轻地在杯坯上勾出几个关键定位点，“这是骨架，必须又稳又准还得流畅。”
剩下的细梢末节，他直接略过。
那些属於他们两个自己要完成的部分。
白师傅选了一把称手的刻刀，深吸一口气，神情瞬间沉静下来，与平日判若两人。
只见他手腕悬定，以肘带腕，刀尖落下，如笔走龙蛇，毫无滯涩。
那刀刃仿佛不是在与泥坯角力，而是在引导泥坯本身蕴藏的纹路自己浮现出来。
主干线条流畅而富有弹性，蜿蜒向上，彼此缠绕又界限分明，转折处圆融有力，带著一种经年累月磨礪出的，毋庸置疑的自信与美感。
黎嘉树和霉霉屏息站在一旁，目不转睛。
这不仅仅是观看技艺，更像是在目睹某种“赋形”的魔法。
白师傅刻下的每一刀，都完美復现了草图的韵律，却又赋予了它泥土特有的，沉稳的质感。
那些线条在白师傅刀下活了过来，仿佛早已在泥土中沉睡千年。
此刻才被温柔地唤醒。
不过一盏茶的功夫，两只杯坯上，纹路的主干已然清晰呈现，静静流淌在素白的坯体上。
它们有著龙凤的模糊雏形。
但仔细观看，又宛如一首无声乐章的坚实骨架。