“嚓——嚓——嚓——”

    

    墨锭与砚台摩擦，发出极其细腻、均匀的声响。

    

    墨汁渐渐变得浓稠，那种顶级的墨香越来越浓郁，甚至盖过了院子里的霉湿气。

    

    七爷握着柴刀的手，不自觉地慢慢放了下来。

    

    他没有再出声驱赶，而是死死地盯着桌面上那张薄如蝉翼却又韧性十足的宣纸，以及苏棉手里正在研磨的墨。

    

    “泾县的特皮老纸……歙县的古法松烟……”七爷喃喃自语，喉结上下滚动了一下。

    

    他终于明白，这两个年轻人，绝对不是那种拿着钱来买工艺品的暴发户，也不是什么都不懂的网红游客。

    

    他们是真正在玩“雅”的人。

    

    研好了墨，苏棉拿起一支最熟悉的兼毫毛笔。

    

    她闭上眼睛，脑海中回忆着白天在这个院子里，看到的那些虽然沾满灰尘、甚至被劈成两半，但依然透着极致美感的木雕半成品。

    

    那是一种带着悲壮气息的美。

    

    几秒钟后，苏棉猛地睁开眼睛，眼神中没有了任何杂念，只剩下纯粹的专注。

    

    她落笔了。

    

    “唰——！”

    

    毛笔蘸满浓重的焦墨，在雪白的宣纸上狠狠地拉出了一道极其凌厉、干脆的线条。

    

    那线条没有任何拖泥带水，带着一种刀劈斧砍般的锋芒。

    

    七爷的心脏猛地一跳，眼睛瞬间瞪圆了。

    

    他看懂了。

    

    苏棉画的，不是普通的风景，也不是什么花鸟鱼虫。

    

    她画的，正是白天被他亲手用斧头劈成两半的那块“梅兰竹菊”屏风底座！

    

    苏棉的笔速极快。

    

    她完全摒弃了西方素描里的光影排线，而是将中国水墨的“墨分五色（焦、浓、重、淡、清）”发挥到了极致。

    

    她用干涩的焦墨去表现那块老樟木被斧头劈开时，那种极其粗糙、断裂的木质纤维；

    

    她用饱满的浓墨去勾勒那些曾经被七爷精心雕刻出来的竹叶边缘，展现出刻刀留下的极其锋利的转折感；

    

    最绝的是，她用极淡的清墨，在画面的镂空处进行极其微妙的晕染。

    

    这种淡墨的晕染，竟然在二维的平面宣纸上，极其不可思议地呈现出了“多层透雕”才有的深邃空间感！

    

    仿佛那宣纸被挖空了，光线正从木雕的缝隙里透出来。

    

    院子里静极了。

    

    只有寒风吹过竹林的声音，以及毛笔在宣纸上游走的“沙沙”声。

    

    林驰站在一旁，用手电筒为苏棉打着侧光，静静地看着这场跨越了艺术界限的对话。

    

    而站在石桌另一侧的木头七爷，整个人已经完全石化了。

    

    他那把柴刀早就掉在了地上。

    

    他死死地盯着苏棉的笔尖，眼睛里布满了血丝。

    

    在这不到二十分钟的作画过程中，七爷仿佛经历了一场漫长的心灵地震。

    

    他是个木匠，他不懂国画。

    

    但他懂刀法！他懂木头！

    

    他看着宣纸上那些由墨迹变幻出的线条，每一道转折，每一次顿挫，竟然都跟他刻刀在木头上游走的轨迹如出一辙！

    

    这个二十多岁的女娃娃，她没有用刻刀，她只是用一根软绵绵的毛笔，竟然在纸上完美地“刻”出了他几十年的功力！

    

    她不仅画出了木头那种经过把玩后温润的包浆质感，更画出了他留在每一道刀痕里那种极其凌厉、甚至带着一丝孤傲的脾气！

    

    当苏棉用极淡的笔触，在画面的留白处晕染出最后一点木屑的阴影时，整幅《残木图》大功告成。

    

    画面上，那块被劈成两半的木雕静静地躺在那里。

    

    它残缺、破碎，但那种透着纸背的工匠精神，却有一种震慑人心的力量。

    

    苏棉放下毛笔，长长地吐出一口气。

    

    她的额头上渗