修改幅度不大，但效果显著。旭凤的几次关键决策和情绪爆发点，逻辑更顺，动机更清晰，人物层次也更丰富。润玉的黑化过程，增加了几个细节铺垫，使其转变更具悲剧色彩和说服力。编剧组长私下对制片人感叹：“姜老师这是真懂戏啊，提的都是点子上，改完感觉整个戏的筋骨都更扎实了。”
修订版剧本到手后，《香蜜沉沉烬如霜》剧组举行了第一次全体主创剧本围读会。
会议室内，长条桌旁坐满了人。导演朱锐斌、总制片人刘宁坐于上首，编剧组、美术指导、造型指导等重要幕后人员分列两侧。演员这边，姜在勋、杨梓、罗云熙、陈钰琪、邹廷威、夏志远等主要角色依次落座。
气氛开始有些拘谨。毕竟，姜在勋的国际巨星光环和资方身份摆在那里。但当他坐下，摊开同样做了密密麻麻笔记的剧本，神情专注地看向导演时，那种纯粹的、对戏的认真态度，无形中缓解了一些紧张。
“好，大家手里拿到的，是我们根据前期准备和演员建议，最终确定的拍摄剧本。”朱导开门见山，“今天围读，目的就是让大家熟悉最终的故事走向、人物关系，更重要的是，找到自己角色的感觉，彼此之间也熟悉一下。不用有压力，我们就当是第一次集体对戏，有问题随时提，有想法随时说。先从……旭凤和锦觅的初见开始吧。”
姜在勋和杨梓对视一眼，各自翻开剧本。
“天元二十万八千六百一十一年，霜降……” 杨梓的声音响起，清脆中带着一丝属于早期锦觅的不谙世事的天真，她开始朗读旁白和锦觅的内心独白，很快将众人带入那个瑰丽的神话世界。
轮到姜在勋开口，是旭凤作为天界火神，在涅槃时遭暗算，重伤落入花界的台词。他的声音低沉而富有磁性，带着战神特有的清冷与威严，即便只是朗读，也仿佛能让人看到那个金甲染血、坠落凡尘的傲然身影。
围读进行得很顺利。姜在勋的台词功底极佳，节奏、重音、情绪转换精准到位，不仅完美演绎了旭凤从高傲战神到深情王子再到偏执魔尊的复杂心路，甚至在朗读其他角色的台词时，也能迅速把握其情绪，带动对手演员。
杨梓的表现同样令人惊艳。她的声音可塑性极强，前期锦觅的懵懂天真、中期的痛苦挣扎、后期的绝望悔恨，层次分明，情感充沛。尤其在与姜在勋对读那些情感激烈的戏份时，两人即使只是坐着朗读，也能感受到那种强烈的戏剧张力在空气中碰撞。
“锦觅，你可曾爱过我？”姜在勋（旭凤）的声音带着一种近乎破碎的绝望和最后一丝希冀。
“从未。”杨梓（锦觅）的声音冰冷决绝，但细听之下，尾音却有一丝几不可查的颤抖。
这一段读完，会议室里安静了几秒。连导演朱锐斌都忍不住轻轻拍了下桌子：“好！就是这个感觉！旭凤的痛，锦觅的狠底下那点不自觉的颤，都对！”
罗云熙饰演的润玉，温润如玉的外表下，逐渐显露的阴郁与偏执，也通过他清晰而富有感染力的朗读展现出来。陈钰琪的鎏英英气飒爽，邹廷威的奇鸢复杂隐忍，夏志远的月下仙人活泼跳脱……每个演员都迅速进入了状态。
围读过程中，姜在勋不止专注于自己的部分。当其他演员对台词或情节有疑惑时，他有时会从人物逻辑或戏剧节奏的角度，提出一些建设性意见，往往能切中要害。他的建议方式很委婉，通常是“我觉得这里润玉会不会……可能更合理？”或者“锦觅这个时候，除了恨，是不是还有一点对自己不得不这么做的无奈？”，引导演员和导演、编剧一起思考，而不是强行指手画脚。
这种专业、谦和又切中肯綮的交流方式，很快赢得了剧组上下更多的好感。连一开始可能因他“带资进组”和“国际巨星”身份而有些隔阂的演员，也渐渐放松下来，开始更积极地参与讨论。
杨梓更是活跃。她本身就是个戏痴，遇到琢磨不透的地方，会直接抓着姜在勋或者罗云熙讨论。“姜老师，你说锦觅这里捅旭凤一刀的时候，她到底知不知道那是陨丹的作用，还是她自己也分不清是恨还是爱了？” 她眨着大眼睛，问得直接。
姜在勋想了想，结合剧本和人物分析：“我个人理解，陨丹压制了她对‘爱’的感知和表达，但并未消除她潜意识里的情感。那一刀，恨是引子，是表面，但驱动她手臂的，或许还有一种连她自己都不明白的、被压抑到极致的痛苦和绝望。所以你的演绎，可以外显是狠绝，但眼底深处，可以有一丝空洞和茫然。”
杨梓若有所思地点点头，在自己的剧本上飞快记录。类似这样的讨论，在围读会上多次发生。不知不觉间，两人的交流早已超越了客套，进入了专业演员之间那种基于角色和作品的深度沟通。