-do——”

    评委席上，少数几位吕克特大师的得意门生，看着老师既欣慰感动又扼腕叹息的复杂神色，心中便已经将他的内心活动猜出了七七八八。

    “《吕克特之歌》，其三，《在午夜》。”夜莺小姐的清脆嗓音在歌剧厅回荡。

    可当多彩的蜂房被置于白昼之光时，

    你可以最先来尝尝，来尝尝！”

    直觉告诉范宁，里面有某种神秘物质彻底消失了。

    “当此良夜，好一个当此良夜！”

    不过他对老师的指示一贯比较遵照，认为老师可能是增加演出的稳妥性，于是还是对师妹道了个谢：“辛苦露娜了，这样我和夜莺小姐的安全感都会足一些。”

    当然，每支束的无形之力有限，听众们只能选择自己心仪的歌手表达倾慕。

    这道报幕一出，吕克特大师张嘴呼吸的面部表情，直接悬停在了空中。

    “当此良夜……

    评委席前一层最中间的吕克特大师，眼睛牢牢盯着钢琴前瓦尔特的动作。

    原来这东西就是“芳卉束”，最开始听名字，他还以为就是一束鲜之类的东西。

    世人或谓我已逝去无踪……”

    连续聆听了舍勒对四首艺术歌曲的改编，他早已不再怀疑其大师级的灵感与洞察力，这位游吟诗人对诗歌内核和意境的把握，已经站在了自己这个文本原作的肩膀之上，是名副其实的二度创作的典范！

    弯折的幅度很大，束的橙色光芒迅速消失至淡白。

    我在夜守望，那耿耿天河里，无一颗星宿，愿向我回眸；

    我在夜思量，那浩瀚思海里，无一丝记忆，堪解我愁肠；”

    范宁双手大拇指朝外抵，自己手中“芳卉束”的弯折带来了警觉又怦然心动的破碎感。

    “《吕克特之歌》，其五，《我弃绝尘世》。”

    夜幕已似轻纱笼罩世界，只剩一个人后，范宁的目光变得落寞和失神起来。

    开声之演，这位夜莺小姐会选择何种先声夺人的方式呢？

    “咔嚓——”

    而最后在a大调的调性中，瓦尔特用d-a大和弦的来回碰撞，呈现出了此曲中最明媚最壮观的动态高潮——

    “那我先去换正式礼服了。”少女冲范宁展颜一笑。

    她的人声尽显心灰意冷，而钢琴高音声部不断上扬的节奏型，以及大三和弦的明亮性质，又体现出作曲家对于生命与尘世的渴望，这造就了极为戏剧性的冲突。

    人群变得安静下来。

    在午夜，噢人类，我在为你的苦难而搏斗！”

    在我的天国里，

    “请不要偷听我的歌！

    我垂下眼睛，好像让你看见了我行事荒唐。

    掌声又起。

    低音声部以半分解的和声织体，呈现流行的线性进行。

    思索几秒后，他又问向旁边人：“比赛现场会有录音或摄影吗？”

    此诗篇写于两年前，从已至暮年的角度来说，是他真正意义上的晚期作品。

    “去吧。”范宁挥手。

    “我死于混乱，息于宁静。

    夜莺小姐的声线微微雀跃，带着一丝试探和俏皮的感觉。

    “这三首作品……”

    钢琴始终保持着深沉又空旷的意境，以附点双音节奏重复出现，并伴随着音阶式的均匀下降线条。

    评委们也有类似的束，但其中蕴含的灵性更强，“权重”更高。

    在少数人的复杂心绪中，瓦尔特以“极为缓慢”的表情术语，开始了前奏于降e大调属音上的持续回响。

    夜莺小姐左臂按胸，右臂微涨，作深思熟虑状缓缓提气开嗓，像是为听众拉开一幅回眸于人世间的沉郁图景：

    我不敢允许我自己，在它们未完成时去看它们——”

    工作人员再次提醒后离开。

    在简单的开场白和报幕之后，巨大的机械装置牵动乐池从低矮处升起，水晶陈列灯光照亮了穿黛蓝晚礼裙的夜莺小姐身影，还有钢琴穿黑白正装的瓦尔特和露娜。

    “如果哪一天，再一次，露娜或安告诉我，她只有一个哥哥而没有姐姐或妹妹，难道照片中舞台上翻谱或唱歌的人会消失不成？”

    这仍然是一首情诗！

    只不过相比于《我呼吸菩提树的芳香》的少女青涩，相比于《如果你爱美人》热烈宣言，它的伏笔埋至后段，心声吐露时更加含蓄更加深沉：

    “当蜜蜂建造蜂房时，

    范宁从沉思中抬头，目光与她平静对视：

    “左前或右前的角落。”

    “你待会大概会坐在哪个位置？”

    但于我而言已无足轻重；

    我无言以对，难诉原委，

    此皆因我