这不是全部，但肯定是重要一环。
“不用出位，也不用站着，你们直接坐下即可。”
由于这个世界没有投屏，板书乐谱的效率又太低，他提前按照知识点的分布，汇总了200多例大师作品片段，做了两级编号后让学校印刷并配发给了选课的同学。
那些记录得相对完整、相对更有条理的讲义，被大量的学习者借去复印，一传十，十传百
如果说范宁此前的演出或创作活动，影响的是偏实践或市场化的、活跃在舞台上的作曲家或演奏家.
那么这一次他对传统《作曲学》的革新思想，以及第一门《和声学导论》的问世，则在教育界、学术界、音乐界甚至是更广泛的艺术界引起了强烈的震动！
除谱例之外上面没有任何的东西，一个字都没有，所以谈不上是严格意义上的版权著作。
他来到另一处音乐大教室门口，伸手轻轻推开。
“——————”他们迅速模仿了此前的做法。
如今师生一起坐在台下听课，这场面实属罕见。
“do。”
同时各方学界和出版社也在向圣莱尼亚大学打听，他们那有没有不带“导论”二字的详细版《和声学》教材。
范宁径直穿过这里，但没有进去。
“三！”“二！”“一！”范宁手中的预备拍下落，“零！”
对于“不坠之火”的奥秘而言，“启明”是让更多的人沐于主的荣光。
包括艺术理论学者或教育家，包括需对“艺术事业繁荣度”负责的当局，还有那些渴望更进一步的艺术家们。
但听课的人都将范宁的讲授内容，尽可能地填充到了每一寸空白处，从范宁对“当我们谈论作曲时，我们在谈论什么”的四门课程导言开始，一直到最后的转调技法、和声功能圈和调性布局原则。
范宁的第二张唱片，正式发行开售。
范宁从ii级和弦、vi级和弦的讲解开始，引入了阻碍终止的乐段扩展手法。
他竟然能将其总结归纳到如此高度！
而且每讲一个技法时，都将其掰开揉碎，还原自己拆解的过程，相应作品的应用案例也是信手拈来，足以见其涉猎之广。
柔和的光线洒在每一处木面，这里有讲台、黑白、指挥台和小三角钢琴，有横竖摆放齐整的红木桌椅，还有50多位拘束坐在位置上的男男女女。
在这个存在神秘，人们过于依赖灵性的世界，“多以灵感驱动”和“理论粗放滞后”可不仅仅是音乐领域的通病。
当然，想打开“旋火之门”并穿行之，恐怕不是简简单单将《和声学》及后续课程发扬光大就行的。
“太棒了，最后是你们。”范宁指示右边区域，“sol。”
另一侧的尽头与演奏厅后方的演职人员准备区相连，目前仍挂着“施工中”字牌。
“在我数到零的同时，请你们再次放声唱出，记住别受到另外区域的干扰影响。十、九、八……”
再次投入到忙碌的乐团筹备工作的范宁，过了相当一段时间才后知后觉地发现，这堂世界首次的和声学授课，造成的反响是多么快速，又是多么深远。
所有人迅速坐定，音院的两位优秀学生克拉克和伊丽莎白，则用好奇地目光打量着范宁。
所有人被如此简单的“测试”弄得有些发懵，但是他们还是跟着发声。
但从建筑侧门进入，众人的办公室、会议室、贵宾客房和范宁自己的起居室已经到位。
他们作为一家管理模式先进的公司，库存成本控制一直都是行业领先，存在成熟的产销节奏，生产一批消化一批，误差较低。
“游戏？”
目前附属合唱团成员的招募任务已完成绝大部分，于是今天被定为了报道时间，但附属青少年交响乐团.由于涉及到器乐，进度比范宁预计的还要慢很多，目前80人的构想，堪堪招募了25人，后面还要想点办法。
其他国内外的知名公学迅速跟进邀请。
然后双手撑于讲台，笑着扫视大家一圈。
“好！”范宁连拍三下手，“小伙子小姑娘们，记住你们各自的音高，在心里多唱几遍，给你们10秒钟。”
“do——————”
这些堪称无价的技巧，就在这一方礼堂内，被范宁源源不断地慷慨倒出，纯粹看听众能收获多少！
没听成课的人，损失无法估量。
间隔之短、效率之快令人咂舌。
更吸睛的是，这位指挥家居然不是选择继续录制管弦乐作品.