第一乐章，热情的快板，2/2拍，奏鸣曲式。
范宁手中的指挥动作异常简洁，仅仅维持了乐曲自然的律动。
在典雅忧愁的e小调主题进行到第二句，并出现素材的重复发展时，他堪堪抬起左手，轻轻给予木管组叠加空灵音响的提示。一直到小提琴攀升至情绪高点的la时，才终于略微将身体打开，靠着上下高度拉开的击拍线，带出乐队几声柱式和弦的强奏。
在乐队庄严行进的柱式和弦间隙，希兰拉出一连串富有气势的迂回下行三连音，最后在中音区变为色彩紧张的减七和弦进行。
其分解八度运弓从弓尖开始，随着力度的加强而逐渐下移加宽，情绪也越来越强烈，冲向顶点的那一刻，她提弓收句，看着范宁指示乐队爆发出小结式的主题齐奏。
“太美了，极其随性却极其精准的控制力克制的指挥手法，不仅正好表现出了乐曲矜持高贵的特质，而且给希兰小姐留出了极高的演绎自由度。”尼曼大师眼光何等毒辣，呈示部主题短短24个小节刚刚走完，他就发现了范宁指挥的思想意图。
“这才是指挥的核心目的和精髓，对于现在一味强调表面火热与激情的倾向是一种很好的批判，任何风格时期都不代表能抛却理性。”斯韦林克大师暗中点头。
“简洁的配器作出了情绪极度浓烈丰满的效果写协奏曲时，能写出这样便于控制的乐队部分自然是好的，但难就难在写不出，做减法并不是一件容易的事情。”不少正在构思类似体裁的作曲家也开始思考。
在座的有太多经验丰富的音乐家们，单单是这个开头，他们就看出了很多很多东西。
“bravo！”“bravo！”
此时范宁的状态也“变忙”了起来，他在维持节拍和提示表情术语的同时，连续用细微手势、身体动作和眼神进行引导，让呈示部主部中出现的短小动机不断地在各声部间转递发展，直至将音乐推向更热烈的气氛。
“这里应该就是终章了吧，没想到这部作品一二乐章和二三章间都是连续的演奏，这可真是富有新意的设计。”尼曼暗自揣摩道。
有趣的是，这里的音乐从来没有过终止，尾声的最后一个和弦中，大管吹出的低沉b音直接连接到了娴雅温柔的新开始，并上爬半音，成为c大调的开篇。
“辉煌的音色、高昂的热情、完美的平衡太棒了！”舞台下方的卡普仑激动地紧紧握拳。
为了表现其独有的歌唱性音质，她显然对主题每一个音符的发音都有所思考，右臂的运弓动作平稳流畅，连绵不断，没有任何的停顿或重音，力度上也没有任何压弦的效果，竭尽可能地让那些优美的旋律从指尖流淌。
希兰在这里短暂了休止了5个小节，她颈部夹琴，双手调了调弓的松紧旋钮，同时静静酝酿情绪的细腻变化。
“这位希兰小姐的非凡技艺简直如同奇迹！”
“我不行了，怎么会有这么凄美又温柔的再现部.”
“原先她演绎第一二乐章的气质过于典雅忧愁，总觉得在高贵纯洁之余，散发着让人不敢接近的气息，但终章让我知道，她虽然很强，但也是一个可爱的小姑娘呀”
指引学派近一年多出的两位极度优秀的年轻会员，无疑让他此前因陈年往事而郁结复杂的心情一下舒畅了许多。
在某个瞬间，乐队的音响突然消散，小提琴悄无声息地进入了独奏华彩段。在这里舞台属于独奏家一人，范宁停止了动作，微微侧过身子，欣赏着少女手中飞舞的弓弦。
展开部的到来，让一大段紧张密集的十六分音符再次从希兰手中重现，乐队则一直用副部的动机进行无穷动式的烘托。
“如此让人心神摇曳，我觉得我被折服了”
这里无论是力度上还是音乐形象上，都与前面俏皮活泼的音乐形象形成了对比，希兰拉出的旋律速度稍缓，带着休止符和类似切分的节奏，多了一丝古灵精怪的意味。
第一乐章最令人感动的瞬间，或许就是这个独奏华彩到再现部过渡的地方。
如果说一二乐章的演绎，绝大部分靠着独奏小提琴家的水平就能带出效果，那么第三乐章无疑更需要乐队和独奏的密切配合。
此时在范宁的控制下，希兰和乐队的协奏完全融为一体，又保持着相对独立的动力感，在毫不突兀的气氛中，乐队奏出了刚劲且富有活力的副部主题，调性也由e大调转为b大调。
连接部出现，这是一条听众们在电台未曾听到的旋律，它沿袭了主题材料的调性与音程，但通过半音化的方式展现，让音乐性格在忧愁中多了一丝坚韧和抗争的因素。
行板的第一部分以颤音结束，这时出现了定音鼓的暗流涌动般的滚奏，圆号和小号仿佛是要打破之前的宁静般，用坚定庄重的音响呈现出了不一样的气氛，紧接着乐队的双簧管、小提琴和低音提琴